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“村上春树的村上春树”在巴西首次亮相

展览展出了 35 件作品,包括 3 x 10 米的绘画作品。 艺术作品以村上隆宇宙中的碎片星座形式呈现,突出了这部作品以包括卓越的绘画作品在内的多种品质而闻名。 Instituto Tomie Ohtake,圣保罗,4年2019月15日至2020年XNUMX月XNUMX日

“村上春树的村上春树”在巴西首次亮相

巴西的 Instituto Tomie Ohtak 首次举办了日本传奇艺术家村上隆(1962 年,日本东京)的个展。 由 Gunnar B. Kvaran 策划——他还策划了 2017 年在 Instituto 举办的 Yoko Ono 展览—— MURAKAMI BY MURAKAMI 以最初在奥斯陆 Astrup Fearnley Museet 举办的同名展览为基础。

作为动漫的忠实粉丝,村上隆进入东京国立美术大学(现东京艺术大学)(1982-1993)并决定学习日本传统绘画风格的日本画。 从那时起,他的作品就展示了出色的技术能力。 毕业后,这位艺术家开发了一种穿梭于日本和西方之间的作品。 他还是 Superflat 的创始人——这个词在描述战后日本文化和社会时适用于他的所有作品——这是一场融合日本传统艺术与当代流行文化的艺术运动。

然而,本次展览突出了日本在其制作中的突出表现。 “这种[东西方]的融合在村上隆的艺术中清晰可见,但这次展览强调了他深深的日本身份,而他与西方艺术界伟大艺术家的联系却掩盖了这一点,例如 [Andy] Warhol,[Jeff ] Koons 和 [Damien] Hirst,不仅强调商业方面,还强调艺术语言,”策展人 Kvaran 解释道。

村上隆以其对艺术世界的独特理解方式成为国际舞台上的现象,这不仅体现在他对社会和历史感兴趣的创作中,也体现在他的艺术收藏中 – 在某种程度上,他是一位美术收藏家和经销商,将其他艺术家介绍到他的东京画廊。 展出的作品揭示了他漫长创作过程的结果,从概念发展到正式研究,再到作品的艰苦执行,无数层的颜料。 在他的工作室里,他依靠许多其他艺术家的技能和奉献精神,在大约 100 人的团队中,他们在东京郊区的一个仓库里工作——这个地方被艺术界视为世界上最具创新性的工作室之一。

展览将通过他最杰出的四组作品来探讨村上现象:以 Mr. DOB 为主题的一组、他最近的禅宗绘画、他对弗朗西斯·培根和他的作品的挪用和诠释。他的自画像概念,以及精选的视频。 “村上春树在日本以外当然比在日本国内享有更多的认可,并且与日本艺术界建立了公开的好斗关系,但他对日本画、漫画和动画绘画、御宅族文化和禅宗的参与使他的作品牢牢地扎根于日本传统,”Kvaran 指出。

90世纪XNUMX年代,村上隆创造了DOB先生(源自日本俚语dobojite,意思是“为什么?”)这个角色,以此来批判消费主义、死气沉沉、空洞无物的社会。 最初,DOB 是一个类似于漫画哆啦A梦或米老鼠的猫形机器人,如 But, Ru, RuRuRu... (1994) 中所见。 然而,在被艺术家重新审视之后,这个角色已经演变成许多不同的形象:DOB Genesis: Reboot (1993–2017) 和 Tan Tan Bo (2001),灵感来自日本民间传说中向其吐唾液的怪物 (yōkai)它的受害者。

村上隆的作品与日本亚文化密切相关。 Superflat DOB: DNA (2015) 和 772772 (2015) 等作品与日本的人物文化有关,Miss Ko2 (1996) 和 My Lonesome Cowboy (1998) 等雕像类雕塑作品塑造了御宅族对性的幻想和色情,专注于动漫、漫画和视频游戏。 “从第一个 DOB,到大量的电脑绘图和画布上完成的作品,我们看到了一个受村上隆对生物学、植物学和昆虫世界的兴趣以及他对漫画的迷恋影响的人物的变形和扩展”策展人解释道。

同样根据 Kvaran 的说法,有机的融合形状与它们讲述的故事之间存在明显的相关性,通常与环境危险甚至核威胁或灾难有关。 策展人说:“在他宣告对整个世界充满敌意的暴力愿景中,存在着一种令人担忧的紧张局势,就好像积累的内部能量的饱和是由表面尺寸的扭曲引起的”。 多年来,一个完整的 DOB 星球已经出现,通常与艺术家创造的其他混合种群相关联,在大幅面画布上执行并讲述非常复杂的故事,具有不同的叙事层次和图形结构。

2007 年,村上隆为创立中国禅宗的印度僧人达摩画像,部分灵感来自白院慧觉等大师的绘画 (在禅宗非常有影响力,1686-1769 年)和苏我翔白(江户时代的画家,1730-1781 年),荣幸地获得了展览中最大的画布《超越的攻击旋风》(2017 年)(3 x 10 米),其画被金叶和银叶照亮。 这些艺术作品展示了艺术家对传统绘画的重新定位,这些作品也出现在《阿弥陀佛降世》、《回头看》(2016 年)、《神农:灵感》(2016 年)和《远照:坐禅》(2015 年)中。

艺术家越来越多地使用传统的图案、符号和意象,包括恶魔、怪物和神话动物,如龙、凤凰、山羊和老虎,如《狮子占我心》(2018)。 这些元素也反复出现在罗汉系列中,这是一个梵文术语,指的是具有高精神境界的人。 《死岛》(2014 年)和《罗汉:四大天王》(2016 年)等作品的灵感来自于嘉能和信的《五百罗汉》,这是一系列 100 幅佛教卷轴画。 村上隆对这些与 2011 年 XNUMX 月发生的东北海啸、地震和核泄漏有关的传统图案产生了兴趣。

自 2002 年以来,村上隆借用弗朗西斯·培根的作品构思了一系列绘画,其中包括三联画《向弗朗西斯·培根致敬》(2018 年). 这些密集的构图反复出现艺术家的图像特征——眼睛、蘑菇和人物——在铂金叶子背景上应用多层颜色突出。 面孔的变形重复了 Mr. DOB 的变形,这是一种时而深情,时而怪诞的奢侈特征,村上隆以此为主题来表现他作品的许多变化。 在她的自画像系列中,展览展出了真人大小的硅胶雕塑和机器人(电子动画)设备(无题,2016 年)和另外两个使用金箔的雕塑,其中艺术家与狗 Pom 一起出现:Pom & Me(2009-2010) ) 和带 POM 的裸体自画像 (2013)。

村上春树画中的人物已经被制作成视频和动画,甚至是故事片。 为了这次展览,村上隆在一次会议中策划和编辑了九部这样的视频电影。

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