在米兰之后，在他去世将近三十年后，罗马也向上个世纪国际艺术界最后一位伟大的天才天才致敬，让-米歇尔·巴斯奇亚 (Jean-Michel Basquiat, 1960-1988) 在他短暂的一生中，将街头艺术带到世界上最大的艺术画廊普遍认可的杰作水平。
要从经济角度理解我们正在谈论的内容，只需想想他的一幅作品《无题》，创作于 1982 年，在纽约佳士得拍卖行以 57,3 万美元的价格拍卖（12 年前的同一幅画作在伦敦苏富比以 4,5 万美元的价格售出引起轰动）。 对于一位前涂鸦艺术家来说，这是一个令人难以置信的数字，但并非孤立事件，因为 2015 年巴斯奎特的 72 幅作品以 132,3 亿美元的价格售出。
这位绰号黑色毕加索的艺术家的短小但令人难以置信的寓言，颠覆了 80 年代文化场景的艺术语言，发生了十多年，因海洛因过量而在 28 岁时悲惨地结束。
“爸爸总有一天我会变得非常非常有名。” 他预见到了，他信守了诺言。 巴斯奎特有这种紧迫感，对符号、手势、颜色的紧迫感，以及对绘画、成为艺术家的无法抑制的需求。 在他职业生涯的初期，纽约的墙壁正是他将在其上雕刻其艺术的独特和不可磨灭的特征的画布，这些墙壁巧妙而巧妙地选择在最著名的画廊附近。
Basquiat 以 SAMO 的化名出现，从涂鸦开始，年仅 XNUMX 岁，成为艺术界最著名和最著名的冉冉升起的新星之一。 Soho 和 TriBeCa 的艺术家通过他神秘的街头诗歌认识了他，他具有模糊的情境主义血统，这让人想起真正的谜题。 那时，七十年代后期，他参加了 City-as-School，并给自己署名 SAMO，“The Same Old Shit”，其含义是学生圈子里的一个典型短语。
Samo 真正的爆发发生在 1978 年的春天。他的作品以版权符号装饰，这是他从 XNUMX 年代开始保留在作品中的一种风格元素，开始引起人们的注意并激发人们的想象力。
《苏荷新闻》开始刊登他们的照片。 他的诗，收集在笔记本上，后来由出版商拉里沃什出版，与其他年轻作家一起用黑色记号笔写在街道或地铁的墙壁上，通常包含简洁和晦涩的诗句，切分音抗议，存在主义宣言，证明持续不断的思想流动，是进入世界并让世界注意到他的最直接方式。
手绘T恤和明信片等甚至在新兴画廊附近巧妙地分布的涂鸦，最初是为了生存的权宜之计，逐渐让他产生了想成为一名艺术家的意识。
他的作品借鉴了最不同的来源，他的表达方式创造了一种原创而敏锐的艺术语言，指向对镇压权力和种族主义结构的非常严厉的批评。 巴斯奎特为自己的非裔美国人出身感到自豪，他在自己的作品中注入了戏剧性的性格、活力和社会抗议的决心，这将为未来几代黑人艺术家铺平道路。
Basquiat 的艺术作品综合了抽象主义和新表现主义具象主义，他狂热和不懈的研究产生了具有本能、物质和部落特征的作品。 他使用绘画，但最重要的是写作，写作在他的作品中不断出现，经常构成结构。 Basquiat 在上下文中使用和转换单词作为图形符号，将能指作为与他内心节拍的节奏产生共鸣的诗句。
为了逃避虐待父亲而离家出走的流浪儿童很快将在艺术上攀登名望的所有高峰，将自己与安迪·沃霍尔、约翰·卢里、阿托·林赛、基思·哈林甚至麦当娜有着非凡而独特的知识理解.
展览设在 Chiostro del Bramante 的空间内，展出约 100 件作品，包括丙烯酸油、素描、与安迪沃霍尔的一些重要合作、丝网版画和陶瓷，创作于 1981 年至 1987 年之间或几乎所有作品巴斯奇亚动荡而痛苦的艺术和存在主义寓言。
1985 年 XNUMX 月，《纽约时报杂志》将封面献给了这位艺术家，并发表了一篇题为“新艺术、新金钱：一位美国艺术家的营销”的长篇文章，重点关注媒体在创造神话中的作用，市场营销的重要性，并批判性地评估那些年来艺术作品的质量。
这是巴斯奎特成名的顶峰。 但是，戏剧性的是，不幸的是，他的崛起与他的迅速衰落同时发生，现在不可避免地被不可抗拒的强迫性药物侵蚀。
由 DART Chiostro del Bramante 和 Gruppo Arthemisia 与 Mugrabi Collection 合作制作和组织并由 Gianni Mercurio 策划的展览将持续开放至 2 月 XNUMX 日。
