这一切都始于 1872 年 印象，日出. “不是风景n 只不过是一种印象，ed 瞬时的，这就是为什么我们给自己贴上这个标签, 因为我。 我已经把我做的东西寄给了 Le 避风港，从我的窗户望去，太阳在雾中，几根桅杆在背景中升起。 有人问我目录的标题，它肯定不会被误认为是 Le 的视图 避风港，所以我说，'Metta 印象'=, 假释 莫奈 解释名字 该l 他是主要倡导者之一的绘画运动, 印象派.
M有 刻在画布上的感觉, 不准确之处， 污迹 德拉维塔 并以他最具标志性的画作的名义找到了最好的 解释 可能 de他那快速而不规则的笔触，威力十足，足以进入真道的全部力量。
展览遵循两条平行线：作品创作的时间顺序和艺术家的风格演变。
覆盖的虚拟走廊 池塘睡莲 给予者ny 介绍玛丽安策划的展览 马蒂厄 并晋升 由文化发展部 - Capitolina 罗马首都文化遗产监管局， 在文化遗产和活动及旅游部和拉齐奥大区的赞助下，由以下机构制作和组织l GRUPPO 蒿属 与合作 博物馆 土拨鼠 巴黎的莫奈。
第一个房间举行 的作品 克劳德莫奈的青年时期： le 他的巅峰时期 漫画， i 创作第一幅画我在课桌上 为 画家的灵感来自于照片 该 他们出现了 su 费加罗报，从的面孔资产阶级 避风港 e 那些的 他的家庭。 尤金 博丹, 天王, 检查这些作品 她对他说 “这是一个很好的开始，但很快你就会有足够的漫画，学习，学习观察，绘画，绘画和制作风景”。 就这样。
他儿子让和米歇尔的肖像覆盖了对面的墙壁：莫奈的兴趣已经集中在色彩和光线的和谐上。 I他的目标不是准确准确地渲染他的角色，而是他们脸上的光。
但改变的时刻 莫奈有 住在意大利，一个 甜水 在利古里亚省 因佩里亚, 1883 年他和 皮埃尔 - 奥古斯特·雷诺阿. È 与影响画家的南方太阳的相遇 并让他改变观点 关于颜色：从那一刻起它会变亮 调色板和 会被推 寻找颜色 总是 更激烈 和热.
感觉画打破了学术规则，着重于光线、大气振动的影响， su混响 的 水域 通过对比 颜色鲜艳的d菲尼你在画布上自由快速的笔触。
莫奈最喜欢的主题之一是睡莲, 漂浮的一样 在池塘里 他的花园 吉维尼. 在画布上 睡莲，1916-1919 i主题是 那个空间的感觉，无边无际的感觉。 观看 这幅画 空间的近乎哲学维度被感知 分为两个层面，宏观层面暗示画布前的无边无际感，微观层面描述单一性，它所占据的主体的脆弱性 la 影视及娱乐事务管理处.
莫奈再次对花朵的描述不感兴趣， 使他们完美， 而不是创造一种平衡，一种一般的构图，他想采用一种观点 并传递给访问者.
这座桥的主题是意大利之旅的另一个遗产 甜水, 与其说是现代性的象征，不如说是一种以现代方式审视这幅画并在画布中心插入一条大对角线的绘画姿态. 在歌剧中 日本桥, 1918-1924 可以看到两个平行的拱门飞过睡莲池。 此组合源自购物车e 日本和整个花园都受到 ory 污染的影响n这样的。 颜色点燃了池塘的水，它们是灯i 的日出和日落。
柳树 哀悼者在池塘边： 宏观世界的主题和一般构图的创作回归。 杨柳常收tti 喜欢剧院的翅膀，代表莫奈所钟爱的主题之一： 笨拙、麻烦、孤独； 也许是因为那种从水中汲取生命的热情，以及那些使它依附于大地、不可动摇的茂盛根基。
垂柳不仅因其名字而富有诗意，树叶似乎在微风中翩翩起舞, 创造连续的 e 转瞬即逝的光影，这种植物代表了莫奈的完美主题 以及他的图画诗. 颜色是由它们创建的波浪线和蜿蜒线的密集交叉点给出的 运动和 折射 叶子之间的光，多节的树干和抚摸下面水的树木上的回响。
还有我 紫藤 加冕 磷o日本花园 nt。 在他们的情况下, 画布上表现的自然是稀有的，给人的印象是莫奈对待油画就像对待一幅 水彩或墨水，而睡莲几乎是抽象的.
睡莲池从未停止激发画家的灵感，以至于成为一种包罗万象的体验： “因为睡莲，我再也睡不着了，我在晚上 痴迷于我想要完成的事情。 早上起床，我疲倦地弯下腰，黎明让我恢复了勇气，但当我跨过工作室的门槛时，时间已经很晚了。 不过，我不想在说完我必须说的话之前就死去，或者至少还没有尝试说出来，而我的日子已经屈指可数了。 明天吧。”
E 喜欢所有美好的痴迷，少一些 成功，更遥远，更艰难 他们被认为，它们越强烈，并且 唠叨抗。
