公爵花园 第一次约会完全致力于音乐和实验，向夏天敞开大门。
14 年 15 月 2013 日星期五和 XNUMX 日星期六 在公爵花园，在摩德纳 Corso Canalgrande 的 Palazzina dei Giardini 前面的空间，安排了两个晚上，dÉbruit 将与 Suona Francese 和 Paris Rockin'e、Vladislav Delay、Forest Swords、Frank 合作演出Bretschneider、Grischa Lichtenberger、Mapping Around（与 Centro Musica 和摩德纳的 Ufficio Giovani D'arte 合作制作的 Antwork 项目）、Morkebla、Von Tesla、法国、芬兰、英国、德国和意大利艺术家，新兴音乐研究的表达电子全景国际。
简历
dÉbruit 是 Xavier Thomas 的一个项目，制作人对城市节奏与非洲和中东音乐的结合感兴趣。 从 2008 年开始，随着他的第一部作品的出版，dÉbruit 发展了一种非常精确的作案手法，其特点是使用从特定地理区域的音乐中提取的声音样本。 随后，他成为巴黎市中心一家刚果酒吧的 DJ，从而直接接触到非洲音乐文化。 毫不奇怪，他的首张专辑“From The Horizon”（Civil Music，2012 年）完全受到西非音乐的启发，尤其是尼日利亚、加纳和贝宁。 这些是 dÉbruit 建立个人对当代放克的看法的基础，他自己将其定义为超现实。 低音线和未来主义节奏混合着非洲的异国情调。 穿越土耳其和牙买加的刚果和突尼斯舞曲色彩之旅。 一切都以未来派的方式重新审视。
瓦尔迪斯拉夫延迟 是隐藏在芬兰 Sasu Ripatti 背后的别名之一，是国际电子界的参考名称。 作为一名训练有素的打击乐手，节奏一直是他艺术研究的重点，但他审视声音的不同角度都小心翼翼地彼此区分。 “Luomo”和“Uusitalo”项目将声音的物理性置于纯粹的抽象之前，从 dub 和 house 中自由汲取灵感，始终具有区分他的作品的精致。 Vladislav Delay 创造了非常迷人的抽象、控制论设置和时空扩张，听者不禁迷失其中。 由于新技术的帮助，每件作品都借鉴了里帕蒂本人打造的独特声音世界，这是他所有作品的商标。
萨苏里帕蒂 他是一位多才多艺的多学科艺术家，他设法开辟了超越任何流派分类的自己的道路。
马修·巴恩斯 是近年来出现在英语乐坛上的最神秘、最神秘的人物之一。 他的处女作“Dagger Paths”（FACT 杂志 2010 年最佳唱片）令人费解，也许正是因为这个原因，它才如此令人回味和着迷。 带有摇滚吉他回声的环境氛围是他作品的支柱，意想不到的 R&B 和 Hip-Hop 插曲使他的作品更加令人惊讶。 从舞池到荒凉尘土飞扬的小径，Forest Swords 带我们探索广阔的音景，有机的和黑暗的。
在对 Burial 和 Gold Panda 等人进行混音并与 How to Dress Well 和有争议的说唱歌手 A$AP Rocky 合作后，Forest Swords 于 2013 年结束了他的第一张专辑，该专辑将很快在纽约历史悠久的唱片公司 Domino Records 上发行。
弗兰克·布雷施奈德，柏林音乐家、作曲家和视频艺术家，以其对声音和视觉极简主义的研究而闻名。 1995 年，他与 Olaf Bender (Byetone) 一起创立了唱片公司 Raster Music，四年后与 Carsten Nicolai 的 Noton (Alva Noto) 一起为 Raster-Noton 注入了活力，如今已成为当代电子音乐的参考集体。 Frank Bretschneider 自 1996 年以来一直活跃，可以被认为是 Glitch 美学的先驱之一，这种错误成为一种音乐元素，如今已成为整整一代作曲家的交流标准。 从一开始，他的意图就是克服不同感知层次之间的分裂，让眼睛和耳朵能够平等地体验诸如光频和声频等物理现象。 他最近的作品探索了电子声音的不同含义； 从“Rhythm”（Raster Noton，2007）的节奏研究到复杂的视听作品“EXP”（Raster Noton，2010），再到“Kippschwingungen”（LINE，2012），一张完全由 Subharchord 组成的专辑，一种罕见的模拟利用次谐波合成的仪器。 在 NODE 2013 上，Frank Bretschneider 将展示将于 XNUMX 月 XNUMX 日在 Raster-Noton 上发布的新项目“Super.trigger”的绝对预览。
格里沙·利希滕伯格 作为 Raster-Noton 艺术家中最年轻的一位，他的首张专辑“And IV (inertia)”（Raster-Noton，2012 年）为德国集体带来了新的活力，符合更杰出的同事，如 Alva Noto、Byetone 和 Frank Bretschneider 的标准. 他的作品的特点是使用经过处理和解构的环境录音，以至于它们变成无法辨认的声音片段。 对于模拟源，Lichtenberger 将纯数字物质流结合到数字和模拟相互融合而失去其独特特征的地步。 这些声音原子的排列本能地发生，有时是残酷的，为作品赋予物理性和动态性，让人想起 Autechre 的节奏抽象。 音乐只是 Grischa Lichtenberger 的一种表达方式，他是一位多才多艺的艺术家，也能够通过装置、绘画和视频来表达他的诗学。
Mapping Around 是工作坊 这发生在 2013 年 XNUMX 月至 XNUMX 年 XNUMX 月之间，目的是分析集体 Apparati Effimeri 持有的视频映射的理论和实践，这是建筑投影领域的全国卓越。 最终作品是特别设计的，将在第六届 NODE 期间在 Palazzina dei Giardini Ducali 的正面放映。
Mørkeblå（挪威语“深蓝色”的意思）是制作人 Alberto Rosso 的一个项目。 他的道路源于对所有音乐流派的黑胶唱片和磁带的热情，尤其关注最嘈杂的地下音乐。 这极大地影响了他的背景：他开始制作磁带循环并使用黑胶唱片、麦克风和盒式播放器来控制声音。 后来他更专注于迷幻音乐和 Kosmische Musik，Morkebla 项目的创始基金会。 2009 年，他加入了 MDM 噪音团体，其中包括 Luca Sigurtà 和 Rainbow Lorikeet 等多位艺术家。 从他与定居在意大利和荷兰之间的艺术家 Sara Cattin 的第一次合作开始，两部作品就代表了音乐和图像的强烈融合。 2011 年，他的第一张 EP“Omicron Rainbow”为西班牙厂牌 Fracaso 发行，随后他加入了 Piemontegroove 项目，这使他登上了 Jazz Re:Found、Collisioni 和 Club to Club 等音乐节的舞台。在 NODE Morkebla 将展示“ Permanent Liminality”与Sara Cattin共同开发的a/v项目之一； 对人类在风景和音乐之间的阈限状态的反思，以表达一种不断研究的状态，即成为事物的一部分，同时始终置身于事物之外。
Von Tesla 是 Marco Giotto 创建的一个项目 基于记录在磁带上的合成序列的操作和返工。 然后对声源进行过滤和重新采样，形成催眠循环，并由酸涩的声音和扭曲景观的深沉回声支持。 2011 年，第一部作品“Mondo Parallel”以限量版发行，并以免费下载的数字版本发行，整夜都有现场直播的 DJ。 不久之后，“Black Mirror”在 Tulip Records 的磁带上发行，并为技术标签 Enklav 提供 Needles。 Marco Giotto 最近为乌菲兹美术馆、法拉利以及欧洲、香港和巴西的许多其他客户工作，作为声音设计师与 Roberto Fazio（创意总监、交互和视觉设计师）和 Apparati Effimeri（视频映射集体）合作。 在 NODE Von Tesla 将展示 ULTRAMAGNETIC CRYSTALBLEED，这是一个与 Sa Ra 合作的 a/v 项目，旨在重新设计岩浆流动和结晶的旅程，从而塑造时间无限循环的本质。
