在两个场地举行的单一活动，通过二十多幅绘画和雕塑以及一些著名的装置，讲述了意大利最重要的当代艺术家之一的创作故事的起源和最重要的步骤。
展览行程分为七个主题部分，从米兰开始，那里收集了一位年轻的帕拉迪诺的启蒙作品，他在七十年代转向绘画来定义自己的身份。
然后，在佩罗，在六个房间中最大的一个，在 28 年威尼斯双年展上展出的大型装置在 1988 年来首次被重建。有意识的艺术家。 正是在这个场合，帕拉迪诺展示了他知道如何用最多样化的标志、颜色和材料重新设计和扩展他的作品，超越墙壁的表面。
展览追溯了这位坎帕尼亚艺术家富有表现力的人物的一些典型主题，从分析空间和重新设计空间的几何形状，到反映形状和体积原型元素的雕塑，再到具有主要特征的大型绘画房间颜色，黄色，红色，白色和黑色。
金色的房间是帕拉迪诺语言的创始元素之一，在黄色的灯光和点缀其表面的黑白色调之间，与断肢和被火烧毁的黑色人物之间烧焦的木头的伟大作品形成了鲜明的对比。
Paladino 的作品展现了其所有的复杂性，揭示了他的概念和分析训练，这是从不随意的绘画作品的基本要素，其范围介于传统和前卫实例之间，并从古代和非欧洲文化中汲取灵感。
帕拉迪诺职业生涯中的显着图像揭示了他的许多作品，从第一批被树枝和木头穿过或两侧有三维元素的画作，都以真实的装置呈现。
所有这些都揭示了他的主题是如何从不简单地具象化的。 事实上，这些图像往往产生于符号和材料的分层，这些符号和材料会产生纠结和碎片，宣告、隐藏或仅暗示一种意义。
在他的作品中，我们看到了一种古老的地中海文化的出现，以至于艺术语言和艺术家与 Paladino 的实践似乎是某种神奇或萨满教的东西，是仪式或悲剧的场所。 他的作品尽管具有比喻性和象征性，但在不揭示其来源的情况下唤起了意义和内容，而只是表达了它们的影子、面具或原型痕迹。
