21年2014月22日至2015年XNUMX月XNUMX日，米兰王宫 举办展览 “形式与欲望。 Cal – 倍耐力系列” 其中精选了大约 200 张照片，这些照片来自 倍耐力日历 从出生到今天。
该展览由 Walter Guadagnini 和 Amedeo M. Turello 策划，由 Comune di Milano-Cultura 推广并赞助世博会，由 Palazzo Reale 和 GAmm Giunti 组织和制作 – 诞生于
倍耐力的基本贡献，出于展览选择的目的，它提供了其档案，其中包含世界上最伟大的摄影师的数千张照片。
“一个将正确的艺术维度恢复到过去五十年最重要的传播活动之一的项目，由于模特的永恒魅力和摄影师的才华，它已经能够进入我们每个人的想象已经实现”，文化委员 Filippo Del Corno 宣称。 “GAmm Giunti – GAmm Giunti 董事总经理 Filippo Zevi 说 – 很高兴开始制作展览“Forma e Desiderio”，该展览提供了过去五十年来最伟大的摄影师拍摄的大约 XNUMX 张照片，每年都会创作倍耐力日历的版本”。
“GAmm Giunti – Filippo Zevi 继续说道 – 因此证实了它对世界摄影大师的关注，无论是作为制作人还是作为致力于此的倡议的特权合作伙伴
美妙的艺术形式。 在一个以重大事件为标志的展览季，本次展览为米兰公众提供了一个不可错过的机会，让他们回顾半个世纪以来最好的摄影作品，并接触到一个充满巨大魅力和正式优雅的世界”。
“倍耐力年历中的所有伟大摄影师——沃尔特·瓜达尼尼 (Walter Guadagnini) 声称——从斯特恩到韦伯，从阿维顿到牛顿，从特斯蒂诺到索伦蒂，从里茨到林德伯格等等，他们都面对历史、符号和神话，以及场景设计设备通过抽象的构图，明确地寻找诱惑——甚至可能只是地方的诱惑，不一定是身体的诱惑——在一个暂停的时间里，在现实和幻想之间，所有元素
他们不断返回，但在个人选择中具有不同的权重，但是却给出了非凡的摄影冒险的整体形象”。
“一次冒险——沃尔特·瓜达尼尼 (Walter Guadagnini) 总结道——它在今天仍远未耗尽它的驱动力，尽管它经历了岁月和令人难以置信的社会、技术、文化和品味变化，不仅毫发无损，而且每一次都得到加强”。
根据 Amedeo M. Turello 的说法，“五十多年来，倍耐力年历的图像一直是我们文化的一部分，因为与其他少数以摄影为主角的项目一样，它们是
特定变化、新时尚、新思想和许多创造性和技术发明的见证人。 今天，我们可以用最伟大的摄影师的眼睛看到现实是如何改变的，以及
代表它已经进化”。 “这次展览的目的——Amedeo M. Turello 回忆道——相反，暂时搁置时间顺序，即日历精确标记的年份的连续性，忘记
批判性重读过程中的时间参考能够提出一种新的辩证法，由图像之间的关系、类比、引用和对比组成”。 叙事路径超越了典型的时间顺序扫描
除了日历本身，“Forma e Desiderio”图片库提供了一个主题行程，遵循一个探索和结合半个多世纪图像之间的关系、类比、引用和对比的过程。 展览通过五个房间展开，每个房间都致力于将空间中包含的照片统一起来的元素：从诱惑到挑衅，从神话到优雅。
展览以“世界的魅力”部分开场，其中展示了这些照片，至少在 1972 年之前，这些照片的制作目的是引导观众了解两个基本元素，如风景和模特的表情。 风景是逃往热带天堂的特征，或者是室内，如莎拉月亮系列，其中主人公将自己沉浸在梦幻般的维度中，脱离了遐想。 这些是集体想象中的态度和地点，在那些年里，他们在爱情故事的书页和第一部詹姆斯邦德的背景中找到了它们的对应物，并且在 1993 年的约翰克拉里奇和赫伯里茨的循环中作为参考返回1994 年，Peter Lindbergh 1996 年，Bruce Weber 2003 年 o
由 2012 年的马里奥·索伦蒂 (Mario Sorrenti) 创作。
不同年份中最反复出现的特征之一是博学的引述，d'aprés，或者更确切地说，是一种非竞争关系，而是对过去艺术史上一些纪念碑的尊重。 在摄影师和他的缪斯女神（被艺术诱惑）中，我们分析了亚瑟·埃尔戈特在 1990 年献给莱妮·里芬斯塔尔的敬意，或者克莱夫·阿罗史密斯在次年详细阐述了德拉克洛瓦等艺术大师的一系列语录，委拉斯开兹，伦勃朗。
特别是安妮·莱博维茨 (Annie Leibovitz) 的案例，她不仅逐字引用摄影大师的作品，还逐字引用一些精确的图像，目的是将日历的页面变成一种有意、挑衅的学术品味练习。
除了这些照片之外，还会发现那些源自符号、神话人物、化身的照片，其中乔伊斯·坦尼森 (Joyce Tenneson) 和卡尔·拉格斐 (Karl Lagerfeld) 等艺术家让模特扮演希腊艺术缪斯的角色。
不谨慎的凝视部分集中在以挑衅、游戏和越界混合为特征的图像上，这些图像标志着另一个表征日历身份的元素。
从哈里·佩奇诺蒂 (Harri Peccinotti) 的“1969”，印在一位女孩的衬衫上，带有并非不由自主的双重含义，到特里·理查森 (Terry Richardson) 三角裤上的数字“10”，本节将回顾赫尔穆特·牛顿 (Helmut Newton) 的作品和他典型的精致语言窥淫癖矩阵，以及最近和更诱人的马里奥特斯蒂诺，布鲁斯
韦伯、帕特里克·德马切利尔，所有歌手都在宣扬其本质的情欲。 描绘的模特非常肉欲，其中挑衅和幽默齐头并进。
从一开始，倍耐力年历就提出了建立在摄影现代主义原则之上的图像存在，其中细节的摄影视觉，根据所选观点的世界转变，事物因取景而变形，是语言的关键元素，多年来，它们也对体裁和专业性产生了影响。
在 The Nature of the Artifice 中，您可以欣赏 Brian Duffy、Peter Knapp 的镜头，直至通过几何形状重建世界的顶峰，Uwe Ommer 的灵感来自模特身上的轮胎痕迹； 或再次由 Barry Lategan 或 Nick Knight 撰写，他是最反常和最令人惊讶的版本之一的作者，致力于强调一种语言实验，这种实验超越了数字作文的类型
达到纯抽象的极限。
展览将以 The body on stage 完美结束，它强调了在日历的历史上，模型与环境的结合如何在所创建的系列概念中发挥核心作用。 这就是诺曼·帕金森或伯特·斯特恩的例子，人物、地点、衣服变成了角色、舞台、布景
电影、服装、摄影工作室不再向观众隐藏，而是在本质上揭示了它作为平行现实的伟大建筑机器的本质。 2002 年彼得·林德伯格 (Peter Lindbergh) 令人惊讶的连续镜头中浓缩了一个概念，模特在其中扮演自己解释日历，总而言之
角色和位置的精细重叠。 以同样引人注目的方式，彼得比尔德通过一场似乎激怒观众并邀请他和
反思现实与自己的预测之间的界限。 展览附有 GAmm Giunti 目录、Walter Guadagnini、Amedeo M. Turello 和 Alberto Barbera 的文字以及 42 位摄影师的传记。
倍耐力年历于 1964 年首次面世，到 2015 年已是第 XNUMX 版，由史蒂文·梅塞尔 (Steven Meisel) 创作。
迄今为止，最重要的回顾展由建筑师 Gae Aulenti 于 1997 年在米兰（Palazzo Reale – Sala delle Cariatidi）和威尼斯（Palazzo Grassi）举办，然后前往世界巡回演出，触及了一些巴黎、柏林、莫斯科、布宜诺斯艾利斯和东京等世界主要首都。
