展览展示了 34 件纸上作品——水粉画、素描、水彩画——以及美国艺术家索尔·勒维特 (Sol LeWitt) 的著名壁画项目的三个项目，索尔·勒维特是概念艺术的奠基人之一。
他的作品首先征求观察者的思想而不是他的眼睛或他的情绪，并且在某种程度上被定义为概念性的，因为它是主导作品执行的想法。
从 1968 年开始，素描和壁画是艺术家创作发展的两大支柱。正是在这一时期，勒维特认为思想是他艺术的基本组成部分，将执行和对象视为孩子。 壁画的实现留给了他的助手，这确实很重要，最终结果与执行项目一起呈现，与壁画一起展示，以帮助观察者了解基本思想和随之而来的开发复杂性。
“从表达的角度来看——Gianluca Ranzi 在目录中的文字中说——勒维特感兴趣的主要是这样一个事实，即不仅思想必须主导并超越实现的重要性，而且后者必须体现思想使它向观众显现”。
“为了让这个概念得到理解——Gianluca Ranzi 继续说道——LeWitt 举了音乐的例子：音乐，正如我们所听到的，是最终的结果，而产生它的音符的存在只是为了让那些能够理解和使用它们的人阅读，即演奏乐谱上指示的乐曲的音乐家。 另一方面，公众将聆听由表演产生的音乐，但不会意识到控制它的最小单位，以及它们之间和谐关系的模式”。
展览中的作品实际上重建了勒维特的创作演变，从一些基本立方体（没有立方体的立方体，1982 年，纸上铅笔，56×56 厘米）或矩形（折叠纸， 1971 年，折叠纸，15×30 厘米）以黑白方式揭示了他著名的模块化网格雕塑的原理，直至不规则几何实体的大型图形，这些图形在抽象和数学上也与皮耶罗有关della Francesca 的画作（几何图形，1997 年，纸本水粉画，152,9×173 厘米），结尾有许多著名的波浪形或纠结彩色线条的重要例子，这些线条构成了重要公共干预措施的基础，例如美国驻勃兰登堡大使馆的干预措施柏林门或那不勒斯地铁站。
Sol LeWitt 1928 年出生于哈特福德（美国康涅狄格州）的一个俄罗斯犹太人家庭。 高中毕业后，1949 年，他毕业于锡拉丘兹大学艺术系。 1953年移居纽约，就读著名插画师学校，后师从美籍华裔建筑师贝聿铭担任平面设计师。
在插图艺术出版社工作了几年后，他开始在重要的艺术学校任教，成为纽约现代艺术博物馆的合作者，并在 XNUMX 年代末在纽约大学和视觉艺术学院任教。
他 1967 年代艺术作品的第一部分是极简主义风格，以立方体的几何图形为中心，艺术家认为它“缺乏攻击性，是每一个更复杂功能的基础”，因此完美的模块能够开发无限的可能性和组合图。 XNUMX年，在参加了纽约犹太博物馆的展览后，他起草了宣言“关于概念艺术的段落”，他在宣言中宣称艺术家的任务只是制定项目，而实施作品是一项可以委托给其他人的次要活动。 从 XNUMX 年代开始，这位艺术家开始创作壁画，由彼此相邻排列的几何模块组成的彩绘墙壁，以开发一种能够根据容纳它们的结构进行改变或适应的设计。
另一方面，八十年代的特点是所谓的模块化结构和复杂形式，这表明绘图与三维形式之间的密切联系及其作为测量环境工具的性质。
Sol LeWitt 的作品曾在世界上最负盛名的博物馆、公共和私人场所展出，例如纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特美术馆、伯尔尼艺术馆、阿姆斯特丹市立博物馆、海牙 Geementemuseum 、伯尔尼艺术馆、都灵里沃利城堡当代艺术博物馆、罗马展览馆，以及第四届和第五届卡塞尔文献展、威尼斯双年展和波尔多当代艺术博物馆的极简艺术 I Review . 4 年，旧金山现代艺术博物馆为他举办了一场最重要、最完整的回顾展，随后在芝加哥当代艺术博物馆和纽约惠特尼美国艺术博物馆举办。
米兰，2016 年 XNUMX 月
