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米兰、Lorenzelli Arte 和 Serge Attukwei Clottey 的“回收”作品

11 月 31 日在 Lorenzelli Arte(米兰)开幕的展览“Sometime in your life”提供了一系列专为这一场合创作的作品,并提供了当代非洲艺术家所面临的新趋势和挑战的横截面,以了解当代非洲的背景这些作品的诞生地,即它们所来自的文化、社会和经济景观。 开放至 2020 年 XNUMX 月 XNUMX 日。

米兰、Lorenzelli Arte 和 Serge Attukwei Clottey 的“回收”作品

1985 年出生于阿克拉(加纳),他在那里生活和工作, Serge Attukwei Clottey 因参加欧洲和美国的众多展览而享誉国际,最近一次是 2018 年在旧金山的 Facebook 总部,他在那里创作了作品 Kusum Gboo Ga(传统永不消亡)的纪念性装置。

克洛蒂的作品是与他的国家加纳的文化和政治历史的对话。 展出的作品, 巨大的地毯由用铜线连接在一起的黄色塑料砖制成,是用艺术家和他的集体在阿克拉的街道和海滩上收集的黄色水箱制成的。

这些容器,加仑,是在殖民时代从欧洲运来的,在加纳是一个巨大的生态问题,那里几乎没有处理和回收举措。 被称为“库福尔”加仑——以加纳第四共和国第二任总统约翰·库福尔命名——这些罐子在历史上与阿克拉严重的水资源短缺有关。 这些加仑从西方,主要是欧洲,作为盛装食用油或汽油的容器被带到加纳,然后被加纳人民重新使用以节约用水和应对严重的干旱问题。

Attukwei 的目标是将具有形状但最重要的是具有不同价值的物体返回原产地,开始重塑这些物体的用途,作为他称之为 Afrogallonism 的艺术运动的创始概念,可以定义为环境和社会正义的成功实验。 因此,Afrogallonism 的想法是通过探索物体本身与消费和必需品之间关系的艺术概念,改变物体的形状,这已成为人口的象征,并代表其国家面临的巨大问题现代非洲的生活。

Attukwei 通过具有很强政治价值的容易获得的材料将废物转化为艺术,调查日常物品的有力表现,探索深深植根于交流和迁徙故事中的个人和政治叙事。

他的作品背叛了与非洲肯特纺织传统的联系,是大胆的组合,探索形式和抽象的语言,他将材料提升为经济体系、贸易和再利用的有力象征,同时也是全球化和加纳在这方面的作用。 这位加纳艺术家通过将加仑切成碎片来减少它们的体积,然后创造了这个编织过程,在这个过程中,他融合了不同的故事,因为加仑来自不同的人和国家的不同地区。 由于不同的地理来源、原始内容(汽油或油)或桶的年龄,每张塑料卡都有不同的黄色阴影。 “当我通过艺术过程加入瓷砖时,形状会发生变化,价值会发生变化,人们对塑料的看法也会发生变化”。 这些卡片还带有所有者用来识别 V 形标志的标志,或创建一种伪装织物或汉字的条形码,表明加纳的新权力参考。

Attukwei 还重新利用塑料桶制作令人难忘的面具、壁画和公共艺术装置。 对他来说,将表演作为一项日常活动的概念至关重要,这不仅是因为他与他的集体 GoLokal 一起经常与装置一起展出,让他的社区参与关于经济、环境和社会正义问题的对话,而且还因为他的方法工作,简单地寻找材料:“我们有一种非常有趣的工作方式,尤其是当我们去垃圾填埋场时,我们穿得像女人,这就是为什么这么多女人为我收集条纹,因为她们看到她们能够翻译通过创造就业机会来交易这些物品,将其转化为造福社区的视觉创意。 再说一遍:“人们被这些展览所感动,看到艺术可以打破壁垒。 这对我来说很棒,因为我看到了艺术如何在一个国家的发展中发挥创造性的作用。”

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