图像截击 包括 90 年至今的 60 多位艺术家的 1820 多件作品。 的意图 托马斯·德曼德 是通过展览调查我们都参考现有模型的方式，以及艺术家如何总是参考以前的图像来创作他们自己的作品。 探索原创性、概念发明和复制品传播之间的界限，“L'image volée”关注盗窃、作者的概念、挪用和这些搜索的创造潜力。
展览路线呈现了三个可能的调查方向：物体的物理挪用或缺失，与图像而非具体物体相关的减法，最后是通过图像本身的盗窃行为。
第一部分包含照片、绘画和电影，其中被盗或丢失的物品成为犯罪现场或犯罪现场。 有些作品更直接地让人联想到犯罪想象，例如 Maurizio Cattelan 的陷害谴责 – Senza titolo (1991) – 在一件非物质作品被盗后，或被盗的地毯 (Stolen Rug) (1969)，一张波斯地毯应理查德·阿施瓦格的要求被盗参加芝加哥的“电话艺术”展览。 此外，还有一些作品让人联想到缺席，这是盗窃的结果，例如阿道夫·冯·门泽尔·弗里德里希·德·格罗斯·奥夫·赖森 (Adolph von Menzel Friedrich der Grosse auf Reisen，1854 年) 的画布被肢解以获得较小的肖像。 然而，其他作品是基于对现有艺术作品的改造过程，例如 Richter-Modell (interconti) (1987)，Gerhard Richter 的一幅画变成了 Martin Kippenberger 的桌子和 Unfolded Origami (2016)由 Pierre Bismuth 根据 Daniel Buren 的原创海报制作新作品。 这些作品探讨了作者对自己作品的控制。
展览的第二部分分析了创作过程中挪用的逻辑。 它从伪造和伪造的想法开始，以伪造者 Günter Hopfinger 手工复制的钞票为例，然后深入研究接近所谓的挪用艺术的做法。在 Duchamp Man Ray Portrait (1966) Sturtevant 中，例如，重现了曼·雷 (Man Ray) 的马塞尔·杜尚 (Marcel Duchamp) 的肖像照片，同时替换了照片的作者和主题。 其他艺术家将假冒的逻辑推向了极限，甚至冒用了另一个艺术家的身份。 其他作品是对现有作品或图像进行改动的结果，例如 Asger Jorn 的变形或 Wangechi Mutu 的拼贴画，其中包括医学插图和解剖图，以及 Haris Epaminonda、Alice Lex-Nerlinger 和 John 等艺术家的作品Stezaker 在他们的作品中融入了明信片、剧照或档案图像。 Erin Shirreff 和 Rudolf Stingel 等其他作者使用过去艺术品的照片复制品作为来源制作他们的绘画或视频。
本节继续介绍一组作品，其中艺术家从另一种媒体或语言中借用视觉元素，或者对图像本身进行去语境化处理。 jpeg ib01 (2006) 中的 Thomas Ruff 改变了从网络上获取的图像，Agassi (2006) 中的 Anri Sala 探讨了电影媒体在揭示隐藏的时间动态方面的潜力，视频 Fountain (1994) 中的 Guillaume Paris 循环播放了来自电影动画电影木偶奇遇记（1940）。 北画廊底层的展览行程还包括亨里克·奥莱森的雕塑作品和萨拉·克维纳尔、马修·黑尔、奥利弗·拉里克和埃拉德·拉斯里创作的新作。
展览的第三部分在北画廊的地下一层举办，首次用作展览空间。 “L'image volée”的最后一个颠覆性部分解决了图像制作的问题，这些图像本质上揭示了私人或公共层面的隐藏方面。 在视频装置 Blue Line (Holbein) (1988) 中，约翰·巴尔德萨里 (John Baldessari) 插入了一个隐藏的摄像机，可以在相邻空间内重现偷来的公众图像，质疑观众的角色。 Sophie Calle 在酒店系列 (1981) 中结合了她研究中的私人和艺术方面，揭示了不知名人士生活的私密细节。 作品的核心发展了对公众或公开政治层面的反思。
克里斯托弗·威廉姆斯 (Christopher Williams) 在 SOURCE... (1981) 中揭示了机构交流中的非官方观点，从公共档案中选择了约翰·菲茨杰拉德·肯尼迪 (John Fitzgerald Kennedy) 的四张照片，这些照片从背后描绘了美国总统，因此当时认为不适合传播。
