由 Alberto Zanchetta 策划的集体展览“色彩即态度”定于 28 年 15 月 2017 日至 XNUMX 月 XNUMX 日在米兰的 Osart 画廊举行，通过精心挑选九件历史和近期作品，旨在将绘画路径提升三伟大的美国艺术家，如 Ruth Ann Fredenthal、Winston Roeth 和 Phil Sims。
色彩无疑是将这三位乍一看似乎只画单色画的艺术家联系在一起的共同点。 这些作品以激进的当代表达为特征，将它们与概念主义者的极简主义和单色生产以及冷酷的知识主义区分开来。 他最感兴趣的是技术和它们给观众留下的印象。 由于无数的釉料，彩绘表面似乎消失了，打开了无限空间的视野。
例如，在 Ruth Ann Fredenthal 的作品中，三种或四种颜色分布在图案支撑的不同部分。 表面因轻微的颜色变化和波浪线而生动，肉眼几乎无法察觉。
他对纯色微色调的探索，以及它们微妙而复杂的关系，一直是他作品的中心主题。
他使用的技术非常科学：从格式、方形和亚麻布的选择开始，亚麻布是一种比利时原产的亚麻布，通常被修复者用来覆盖古代作品，直到颜色的应用。
最后的结果是惊人的。 正如 Giuseppe Panza 在一位收藏家的回忆中所说，由多层颜色赋予的绘画表面似乎消失了，并将视野打开到一个不确定的空间，他是 Ruth Ann Fredenthal 绘画的第一批崇拜者之一。
因此，Phil Sims 的绘画技巧涉及应用不同层次的颜料，通常在 XNUMX 到 XNUMX 层之间，用水平和垂直的笔触覆盖画布的整个表面。
Phil Sims 绘画技巧的一个特点是，一层又一层，颜色呈现并释放出独特的光度。 由于天生的敏感度和他准确的技术，最终的结果是惊人的：最终的颜色是通过将各种笔触相加，过滤到表面而创建的。
温斯顿·罗思 (Winston Roeth) 绘制单色或双色调面板，通常组合成一个装置。 他使用原始颜料和蛋彩画，创造出致密的不透明表面，有时用对比色绘制轮廓。
Roeth 使用不同的线条组合来探索它们对人类感知的影响。
色彩、光线和空间的现象学代表了 Roeth 绘画实践的中心主题。
经过多年对光线和色彩的探索，他逐渐发展出一种精确的技术。 他用刷子逐层涂抹纯颜料，将其与水和聚氨酯乳液混合，直到画布的整个表面都被覆盖。 他所有的努力都集中在试图找到合适的色彩饱和度，以便从颜料中散发出纯净的光芒。
露丝·安·弗雷登塔尔。 简历
Ruth Ann Fredenthal 出生于密歇根州的底特律。
作为艺术家的女儿，她从小就画动物，有时是抽象形式，并在三岁时决定成为一名画家。
他的艺术教育在费城博物馆学院和耶鲁大学诺福克暑期学校有短暂的插曲，但他真正的训练是在保罗·菲利 (Paul Feeley) 的支持下在本宁顿学院进行的，他认为保罗·菲利是唯一影响过她的在世艺术家。
从本宁顿学院毕业后，他获得了著名的富布赖特绘画奖学金，前往佛罗伦萨，并在那里停留了一年。 他后来返回纽约。
决心延续油画的伟大传统，艺术家使用了与这一绘画学科相关的所有技术。
他目前在纽约生活和工作。
温斯顿·罗斯。 简历
温斯顿·罗思 (Winston Roeth) 1945 年出生于芝加哥。
他曾就读于伊利诺伊大学和新墨西哥大学，然后在伦敦皇家艺术学院学习。
这位艺术家的作品可以追溯到 XNUMX 年代，并从对色彩感知的调查开始。 十年来，他在纽约斯塔克画廊举办了无数个展，其他展览也在巴塞尔、伦敦、汉堡、哥德堡、悉尼、马略卡岛帕尔马、法兰克福、圣达菲等城市举办。
与舞蹈和戏剧装置有许多合作。 他还在芝加哥和纽约开展教学活动。
在美国 Beacon 生活和工作。
菲尔西姆斯。 简历
Phil Sims 于 1940 年出生于加利福尼亚州的里士满。
在致力于绘画之前，西姆斯曾是一名陶艺家，并创作过陶瓷作品。
60年代，他就读于旧金山艺术学院。 今天，他被认为是国际上最伟大的色彩画家之一。
艺术修养之初，他研究抽象表现主义艺术家对色彩的运用，对欧洲绘画的关注度更高。
他的艺术生涯最初与激进画家团体有关。 然而，在 1984 年，在马萨诸塞州威廉姆斯学院艺术博物馆举办了托马斯·克伦斯 (Thomas Krens) 策划的展览后，该团体决定解散，每位艺术家都走上了更加自主和个人化的艺术研究道路。
如今，西姆斯在美国生活和工作，但经常在欧洲的公共场所和私人画廊举办展览。
图片：Winston Roeth，Portrait Paintings，2012-2015，铝 Dibond 面板上的 Kremer 颜料和聚氨酯分散体。 101,6 x 76,2。 博士布鲁诺巴尼。 由米兰 Osart 画廊提供
