这个群展探索了 60 年代美国两大艺术运动——波普艺术和极简主义——的交叉点和遗产，以及极简主义的特征如何融入各种当代艺术实践的方式。
在 60 年代初期，艺术家们开始寻求摆脱抽象表现主义绘画的姿态和主观本质，这种绘画曾主导美国战后艺术景观。 出现的两个主要反应是波普艺术和极简主义。 “流行”一词是用来描述对来自“流行”来源的图像的超然和随意使用的特征，例如安迪·沃霍尔和罗伊·利希滕斯坦等艺术家作品中的卡通和消费文化广告。 波普艺术很快就受到了更大一代艺术家的欢迎，他们的作品使用来自大众媒体和商业来源的可识别图像来打破“高”和“低”艺术之间的障碍。 极简主义特别引入了极其简化的几何形状、简化的系列组合以及未修改的工业材料和制造方法的使用。
虽然这两种艺术运动通常被视为代表对抽象表现主义遗产的对立艺术反应，但流行极简主义 | 中的作品极简波普突出了共同的概念方法和相互交流的要点。 例如，来自两个阵营的艺术家都将现成的形式融入到他们的作品中，无论他们是否找到源图像，例如沃霍尔的标志性金宝汤罐头或丹·弗莱文的工业制造荧光灯管。
波普和极简主义都对一代艺术家产生了巨大影响，这一遗产至今仍笼罩在艺术实践中。 本次展览重点关注极简主义视觉语言的卓越性，它对当代实践产生了持续的影响，如彼得·哈雷、杰夫·昆斯、亚当·麦克尤恩、莎拉·莫里斯和理查德·普林斯的作品所示。
避开艺术实践通常被组织成的严格类别，特色艺术家在波普和极简主义的门槛上工作，混合技术、程序和风格来扩展和审视这些运动。 Pop Minimalism | 以流行或极简主义的关键人物的作品以及通常与这两种运动无关的艺术家的作品为特色。 极简主义流行假设了更广泛的概念交流网络，并展示了极简主义在当代艺术中的影响力和持久相关性。
