然而却发生了我们会说：艺术可以通过人工智能的应用转化为“艺术品”。
一段时间以来，我们一直在目睹，有些难以置信，有些好奇，通过应用算法重新诠释艺术的例子，或者更确切地说，没有真正画家干预的艺术作品。 或者更好的是，技术如此复杂的艺术品似乎是为新一代收藏家市场专门打造的。
所以这些天我们正在见证第一件由算法精确创造的作品的洗礼，一幅画，如果我们还想这么称呼它，但也许最好立即给它一个准确的名字来识别它当前的“明显”，鉴于这是三位 30 岁以下的年轻毕业生的名字，一位企业家、一位工程师和一位有抱负的画家，他们聚在一起应用算法创作了画布“Portrait d'Edmond Belamy”，这个标题几乎更适合印象派它有一个算法画布； 然而在佳士得举办的拍卖会上，它以 432 万美元的高价售出，在大厅和电话中受到有抱负的收藏家的追捧。
尽管这不是第一部使用算法创作的作品，但它已成功进入艺术市场，与安迪·沃霍尔和巴勃罗·毕加索等伟人直接竞争。
这幅画被放置在一个珍贵的镀金画框内，看起来像是对 15 世纪一位身穿黑色夹克、皱巴巴的白领略显笨拙的绅士肖像的模糊诠释，一张略微变形的脸也能让我们想起更近代的事物作为培根的作品，右下角的签名只能是一个数学公式。 为了创建肖像，该软件交叉并解释了多达 XNUMX 张古代肖像，然后从那里构建了最终图像，所有这些都是算法之间的真正对决，一个创建图像的“生成器”和一个他必须的“鉴别器”认为新图像是真实的肖像。
可以说人工智能已经实现了它的意图，现在我们不得不问问自己这项技术的未来，它是否能够作为作者的作品或者更确切地说作为真正的技术作品进入艺术市场？
艺术市场受到各种因素的调节，这些因素相互关联，作品竞相获得同一个市场的认可，一旦真正进入并满足需求，目的就达到了。 因此，只要有需求，该规则也可以适用于人工智能创作的作品。
然而，有一件事不能忘记，所有这一切都是技术系统的结果，这些系统检查了数千幅真实古代绘画的图像，然后将它们翻译成不同的东西，但没有卡拉瓦乔、蒂齐亚诺、海耶兹、伦勃朗、蒙克的图像, Warhol 和其他许多人没有算法就能够产生一个作品？ 在这方面，我比以往任何时候都更加相信，“艺术史”这门学科仍然非常有用，也许比以前更有用，因为它不仅仅是知识，而是创造新的、更具竞争力的经济模式不可或缺的工具。
这幅故意未完成的肖像看起来更容易辨认，我不排除真正收藏可能出现的可能性，事实上，因为今天的艺术首先是时尚、潮流、当代性和对收集不可能的事物的无拘无束的渴望。
简而言之，我们正在见证一种人造艺术模型的市场进入，但 仍然是人类创造的，至少现在是这样。
