展览展示了 XNUMX 年代至今国际伟大艺术家创作的精选作品。 以艺术和烹饪为主题的绘画、物品、装置、照片和视频。 舞台上有 Sonja Allhäuser、Joseph Beuys、Tobias Hantmann、Felix Gonzàlez-Torres、Schirin Kretschmann、Maik und Dirk Löbbert、Aldo Mondino、Heike Mutter + Ulrich Genth、Martin Pfeifle、Claus Richter、Rudolf Schwarzkogler、Daniel Spoerri、Wolfang 的作品Stehle、Thomas Sterna、Stefan Tschurtschenthaler
视觉艺术总是仔细考虑食物的主题。 想想达芬奇的《最后的晚餐》、十七世纪荷兰大师的静物画或爱德华·马奈的《草地上的早餐》。 自 XNUMX 年代和“吃艺术”的诞生以来，食物已经从二维艺术表现的原因变成了被用作创作艺术作品的材料。
展览“艺术家的食谱。 在艺术与美食之间”展示了一系列从不同角度处理与烹饪和食物相关的对象和行为的立场。 主题探索的范围是多种多样的，它包括烹饪、食品和饮料世界的存在和感官方面的特征，也包括材料的美学和某些食物的象征意义。 展览还包括表达一种社会批评形式的作品，旨在质疑消费社会和我们一些日常消费行为的荒谬性。 其他作品涉及艺术成就和烹饪准备之间的共同要素。
展览以 1973 年代和 XNUMX 年代的一系列作品开始，例如 XNUMX 年罗马尼亚-瑞士艺术家 Daniel Spoerri 的 tableau piège。 这是一种弹出式图像，咖啡/香烟休息的残留物从中浮现。 Spoerri 著名的陷阱画是由真正的陶器和剩余食物制成的，艺术家将它们固定在使用/消费后留在的同一张桌子上。 唯一改变的是元素相对于观察者的位置，桌子从水平方向垂直放置，它呈现的方面是一幅画。
约瑟夫·博伊斯赋予蜂蜜、鱼、动物脂肪等食物重要的象征意义。 1985 年的“Honey pump”版是博伊斯艺术的一种总结。 它包括绘画、照片和 6 小时动作的录音带，艺术家在其中解释了他在 1977 年为文献 VI“工作中的蜂蜜泵”创作的作品背后的概念。
“Placebo (Landscape for Roni)”（1973 年）是古巴艺术家 Felix Gonzalez-Torres 的作品，由 500 公斤 1993 年制作的金纸巧克力组成。明确邀请参观展览的参观者拿起巧克力并食用他们，一个故意想要导致工作解散的方面。 因此，对作品的消费和吸收引发了观众与艺术作品之间非常特殊的亲密关系。
“Maccaron”（1998）反而反映了餐桌上的良好礼仪和饮食文化。 德国作家 Wolfgang Stehle 创造了一个由碗、盘子和罐子制成的物品，旨在保护每个人的餐垫免受任何食物污染。 一部将日常行为转变为完全荒谬行为的作品，讽刺地反映了现代厨房设备的实际用途。
托马斯·斯特纳 (Thomas Sterna) 制作的视频“The Perfect Kitchen Show”（2013 年）展示了这位南蒂罗尔艺术家在设备齐全的厨房里按照电视厨师的指示准备菜肴。 厨房是资产阶级秩序的象征，它开始慢慢地绕轴旋转，而餐具和食物从橱柜中掉落，造成一片混乱，然而艺术家并没有让自己分心，而是继续做饭。
Stefan Tschurtschenthaler 专门为展览设计了一个项目。 在几个季节的过程中，他去了 Merano 草药师 Priska Weger 的花园，并在那里拍摄了一些野生草药。 这种草药在烹饪准备中扮演着“沉默的助手”的角色，成为梅拉诺艺术家照片中意想不到的主题。 他想从一个新的角度展示它们，从而将我们与自然的关系主题化。
