马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp） (1887-1968) 被认为是 改变艺术创作和诠释意义的当代艺术先驱。 杜尚在法国诺曼底长大，后在巴黎加入立体派艺术家团体，以其名作《下楼梯的裸体（No.2）》（1912）引起热议。 25 岁那年，他决定完全放弃绘画，全身心投入到 1923 年未完成的《被单身汉剥光的新娘》，又名《大玻璃》。 ，“将普通的制造物品置于艺术语境中，赋予它们新的意义，挑战艺术的定义。 在 20 年代和 30 年代，杜尚将自己伪装成他的女性另一个自我 Rrose Sèlavy，以消除性别认同的二分法。 他在艺术中使用幽默和性暗示将 Rrose Sélavy 部署为替代角色。
杜尚始终积极监督其作品的复制和展览。 1950 年，他协助他的主要赞助人 Louise 和 Walter Arensberg 决定将他们的现代艺术收藏品（包括最大的杜尚作品集）捐赠给费城艺术博物馆。 由费城艺术博物馆与韩国现代和当代艺术博物馆 (MMCA) 合作举办的杜尚精品展展出了 150 多件物品，包括绘画、现成品、素描和档案材料，其中许多在韩国展出第一次。
展览讲述了艺术家在 四节.
第一部分介绍杜尚年轻时在研究法国印象派、象征派和野兽派等运动时创作的绘画和其他作品。 该版块还包括《下楼梯的裸体》（No.2），该作品于 1913 年在纽约军械库艺博会首演时引起轰动。
第二部分介绍大玻璃及相关作品 它探讨了杜尚的信念，即艺术不应停留在视网膜的领域，而应上升到思想的领域。 这部分还将展示他的现成品，包括自行车车轮（1913/1964）和喷泉（1917/1950）。
第三部分捕捉杜尚对国际象棋的迷恋; 以化名 Rrose Sélavy 创作的各种涉及文字和光学的实验，例如 Rotorelefs，它模糊了艺术与工程之间的界限。 这部分还提供了一个难得的机会，可以看到两个版本的 Box in a Valise (1935-41)，这是一个包含杜尚作品微型复制品的便携式博物馆：1941 年版的 MMCA 和 1966 年版的费城艺术博物馆。
© Association Marcel Duchamp / ADAGP，巴黎 – SACK，首尔，2018。
最后，该 第四部分追溯了杜尚在 50 年代和 60 年代成名的展览和出版物。 这部分还讲述了艺术家最后一部主要作品 Étant donnés（1946-66 年）的故事。 Large Glass 和 Étant donnés 这两个永久安装在费城艺术博物馆的雕塑结构，将以数字格式在展览中展示。
本次展览还将突出 与杜尚合作并影响了他的生活和工作的艺术家，包括摄影师曼雷、建筑师弗雷德里克基斯勒、超现实主义诗人安德烈布勒东和英国波普艺术大师理查德汉密尔顿，其回顾展在最后一年的 MMCA 举行。
