这场备受期待的展览由 Golinelli 基金会构思和制作，由 Giovanni Carrada 与 Gilberto Corbellini 合作设计，由 Carrada 本人和 Cristina Perrella 策划，将于 18 月 XNUMX 日开幕。 该事件看到了合作博洛尼亚博物馆研究所 | MAMbo——博洛尼亚现代艺术博物馆 于 18 年 22 月 2015 日至 XNUMX 月 XNUMX 日举办。
通过科学与艺术的双重凝视，展览为人类反思的核心主题之一提供了一条探索之路。 标题指的是我们行为的“自由度”。 由于自由与决定有关，而这些决定是由我们的大脑做出的，因此本文的真正主题是人类的思想本身。 头脑的决策过程被科学研究所研究，但也被许多艺术家研究，他们像科学家一样，寻求相同问题的答案。
参展艺术家
Halil Altindere、Vanessa Beecroft、Cao Fei、Igor Grubic、Susan Hiller、Tehching Hsieh、Dr. Lakra、Ryan McGinley、Pietro Ruffo、Bob 和 Roberta Smith、Ryan Trecartin、Nasan Tur。
展览的六个部分
展览分为六个部分，每个部分都提出了一个主题，并以多学科的方式对其进行了探索：通过一段短片，其中包含一个体现观点和科学发现的故事，以及艺术作品和科学展品，他们还提供互动体验。
如果有自由会怎样 是错觉吗？
社会影响决定了我们的选择和行为。 神经生物学家本杰明·利贝特的实验似乎表明，大脑甚至在我们意识到之前就已经为我们做出了决定。
支持运动、时尚、习惯、迷信、政治灌输和各种从众，表明人是多么容易受到影响。 然而，有些人比其他人更自由。
两个大脑
头脑是两个大脑系统活动的产物：一个是直觉的和非自愿的，自动的而且非常快速，永不停止，永不疲倦，几乎可以做任何事情； 另一个，另一方面，有意识和深思熟虑，自愿和有远见，但速度慢得多，一次只能做一件事。 最重要的是，我们的“自由度”取决于第二个“大脑”。
自由你成为
如果自由意味着按照自己的想法生活，那么自由的概念首先要根据主要在青春期和青年早期形成的可思考想法的数量和质量来评估大脑深刻地重组自己。 在这个年龄段，经历塑造了大脑，让我们有机会决定我们是谁，我们将在余生中做什么和思考什么。
自由还是数字牢笼？
数字技术为我们提供了更多的个人和社会可能性，但可能需要付出代价。 事实上，我们的大脑如何发育取决于我们如何使用它。 大脑的“数字假体”也会分散我们的注意力，让我们陷入危机，浪费我们的注意力，使思想和记忆变得贫乏，并通过降低我们的自由度来削弱我们进行推理的能力。 除非你学会更好地使用它们。
艺术、科学和自由
科学事业与艺术之间存在非凡的类比，尤其是现代和当代。 拒绝权威、发现隐藏在表象背后的东西、不断研究、追求卓越、独创性、创造力和在社区中盛行的自由使他们成为真正的“自由学校”。
自由是自由的条件
社会和政治自由是个人自由发展的必要条件。
没有这个，媒体、互联网、科学、教学、人们的表达以及所有可以从环境中接收到的刺激都不是免费的。 民主需要对社会中所有有助于在精神层面给予我们每个人更多“自由度”的机制进行持续和谨慎的“维护”。 科学支持一个古老的真理：只有在每个人都自由的情况下，我们才能真正自由。 如果我们中间有人不自由，也许我们也不是那么自由。
通过工厂的参观路线
展览以音乐与自由的结合为开场：在美国艺术家的装置中 苏珊·希勒（Susan Hiller） 思想是免费的 （思想自由），100多首流行歌曲向公众开放，呼吁表达个人自由、社会和政治意识以及自决； 一个利用历史和伦理记忆的可见、可听和互动的档案。 邀请观众选择要听的歌曲并参与意想不到的共鸣。
在部分“如果自由是一种幻觉呢？” 讨论了时尚、广告、习惯和迷信对我们的选择和行为的影响。 有作品由 凡妮莎·比克罗夫特 和墨西哥艺术家和纹身艺术家 拉克拉博士 （热罗尼莫·洛佩兹·拉米雷斯）； 第一个总是反映出身体/社会与表现的关系，从中可以看出人们倾向于从众，以官方或"非官方"制服（例如连衣裙或高级时装配饰）认出自己。 Lakra 博士将创建一个 现场特定的墙图，重点关注与迷信、宗教崇拜、深奥符号、污染性刺激和来自不同文化的建议相关的图像。
对于部分“两个大脑“， 的工作 谢德庆 展示了如何通过自我强加一个简单但残酷的一年规则来违反生物周期强加的自动性：艺术家不区分白天和黑夜，给自己设定了每小时在时间卡上盖章的任务，声称他的选择剥夺自己的自由和自相矛盾地行使一种极端自由的形式。
本节 “你变得自由” 专注于青春期作为变化的关键阶段，在此期间学会自由： 瑞安麦金利 男孩和女孩表达了他们接触原始自然风光的惊奇和疏离感，视频中的年轻主人公 仙境 由土耳其艺术家 哈利勒·阿尔廷德雷 他们愤怒地经历着社区的转变，暴力升级导致他们以高度冒险和鲁莽的方式行事。 非常年轻也是视频的演员 瑞安·特雷卡廷，美国电影制作人，出席该部分 “自由还是数字牢笼？” 年轻人与新技术之间关系的所有矛盾都在其中浮现。
在节 “艺术、科学和自由” 介绍了科学和艺术在维护自由方面的重要性。 的视频 曹飞 它讲述了即使在像工厂这样的标准化环境中，也可以开发创意项目。 强调艺术教育的重要性 鲍勃和罗伯塔·史密斯 （Patrick Brill 的化名），其口号引起人们对艺术在日常生活中可以发挥的作用的关注； 尽管 伊戈尔·格鲁比奇 赋予他生命 366个解脱法会，克罗地亚艺术家通过改变预先建立的秩序来干预城市环境。
还 纳桑图尔，在“自由是自由的条件”，邀请公众通过提供必要的工具来行使自由：它自己的 背包 它们是完成烹饪、抗议、公开演讲等行动的完整工具包，可供参观者免费借用。
艺术家的项目结束了展览 彼得罗·鲁福（Pietro Ruffo） 标题 自由的叛徒：六位处理自由概念的哲学家用铅笔描绘，他们的脸被雕刻在纸上的蜻蜓入侵。
该展览还将向博洛尼亚市致敬，因为它特别展示了国家档案馆最重要的文件之一： 天堂之书, 包含市政府于 1257 年颁布的法律文本 博洛尼亚 宣告废除奴隶制，解放农奴。
教育服务
展览期间，将向各级学校提供大量生动的参观和工作坊。 声音、空间、颜色、身体和文字：艺术家和科学家始终打着言论自由的旗号，审视和拒绝的五个主要主题。 MAMbo 教育部的空间将被特别设置，让所有参与者有一个直接和引人入胜的体验，在那里他们可以将科学和艺术作为创造性训练场进行怀疑和自由的实验。 还将组织针对成人和家庭的丰富的导游和深入会议计划。
Golinelli 基金会与博洛尼亚博物馆协会之间的合作 | MAMbo——博洛尼亚现代艺术博物馆的诞生源于加强艺术与科学之间联系这一主题的共同意图，并看到这两个机构共同努力，在年轻一代中推广知识和文化。
营业时间： 周二、周三和周五 h。 12-18; 周四、周六、周日及节假日 h． 12-20； 周一闭馆
输入： 6 欧元（全额）； 4 欧元（优惠）； 学校免费，需在组织秘书处预订 info@artescienzaeconoscenza.it
信息： www.artescienzaeconoscenza.it; www.mambo-bologna.org
GOLINELLI 基金会的展览
自 2010 年以来，Golinelli 基金会在从雷恩佐宫到米兰三年展等多个场馆构思并制作了一个探索我们生活中重大主题的展览计划，将当代艺术家的作品与讲述一些最有趣的展品相结合当今科学的结果。
«这种将艺术与科学相结合的文化反思 – 以他的名字命名的基金会主席 Marino Golinelli 解释说 – 起源于我们早在 2007 年就以严格的方式开始的过程，然后在展览形式中得到升华，在意大利和欧洲仍然被认为是原创和无与伦比的参考»。 其想法是通过将艺术家的研究结果与科学家的研究结果相结合，为参观者提供观看相同事物的可能性，以便他能够看到和理解更多，整合我们不同的思维智慧。
«这些展览是 Golinelli 基金会六个项目领域之一的一部分：艺术、科学和知识 - Golinelli 继续说道。 它们是我们近三十年来一直用来帮助教育新一代知识的众多工具之一。 尤其是这次展览，恰逢其时：它几乎与 Golinelli Opificio（由 Golinelli 基金会在博洛尼亚创建的 9.000 平方米的知识和文化中心）同时开幕。 他总结道，Opificio 将成为“开放”和自由思想的场所。 从这个意义上说，展览代表了对 Opificio Golinelli 的致敬，并部分暗示了它的意义»。
艺术与科学展览:
2010 – 人类圈，新的生命形式。 以新生命形式为主题的艺术与科学的比较，展示了艺术家的想象力如何在几个世纪前就已经产生了混合生物，并通过生物技术和基因工程想象了当今存在的前所未有的可能性。
2011 – Happy Tech，人脸机器。 受“人类规模”技术启发的作品探索了人与技术之间关系的积极方面，这些技术能够实现、发展和增强人类的能力和灵感。
2012——从零到一百，人生新时代. 他深入探讨了我们的身心与前几代人截然不同的原因，并就如何更好地发挥其潜力提出了见解。 展览由展览环境组成，每个展览环境对应人类存在的每个时代。
2013 年 – 苯，您心灵的能量。 学会了解和重视每个人被赋予的精神能量，并了解如何利用它们在任何领域创造新事物。
2014 – 暴食、味觉艺术和科学。 反思快乐与营养之间的关系，找出为什么味觉是我们生活中的关键因素，并且与情感领域有着如此密切的联系。
照片 Marino Golinelli，版权归 Rodolfo Giuliani/Camera7
