藏在云里的卢加诺的雨天有点像那些 马格利特 他画了几幅画。 湖水作为一个安静的背景，而一些天鹅在铅水域中平静地跳舞，在一个带我们回到会议的展览中 La ligne de vie（生命线） 该 雷内·马格利特 (René Magritte) 于 20 年 1938 月 80 日举行，整整 XNUMX 年前，al 博物馆 王室的 DES 美术 艺术 安特卫普。 就在那时，马格利特阐明了那些日常物品可以具有绝对超现实和令人不安的意义的原则。
展览贯穿了这位比利时大师的一生，旅程始于20世纪XNUMX年代之前，我们已经可以看到马格利特对意大利未来主义的兴趣。 我们记得在 De Chirico，他发现了他的诗意，我们已经可以在这里展出的作品中欣赏到这一点“诗人的自由“（1912）。
马格利特在 1920 年至 1924 年间创作的画作被归类为前超现实主义作品，其中体现了画家在学业末期获得的审美影响 在布鲁塞尔美术学院。 但对他的研究很快就结束了，最重要的是在了解了由诗人介绍的乔治·德·基里科 (Giorgio De Chirico) 的作品之后 马塞尔勒孔特. 从这一刻起，马格利特采用了以“迷失方向”，即物体成为谜团的那一瞬间。
1927 年，在接触了超现实主义的 布鲁塞尔, 他举办了他的第一个展览，吸引了包括 Van Hecke 在内的几位商人，后者向他提供了合同。 后来他与乔治特和他的兄弟保罗一起搬到了巴黎。 这一时期将代表与诗人保罗·艾吕雅 (Paul Eluard) 深厚友谊的印记。
这一时期的作品有“绘画小品”，绘画和文字，图像伴随着短句，字写得非常工整，几乎是一种学院派的方式。
为了更好地说明他研究的意义，他画了一个题为“革命超现实主义者”，在展览中我们发现原始草稿显示在布告栏中。 有时物的名称充当图像，或者一个词代替物，几乎是在邀请观者根据画家想在画布上留下的线索来重构意义。
1933 年至 1940 年间出现了一种亲和力风格，马格利特正是在这种风格中寻求构成作品的物体之间的选择性亲和力，例如笼子和鸡蛋。
1943年，艺术家彻底改变了风格，用类似印象派的笔触，颜色变得更浅。 事实上，这个时期接近雷诺阿时期，几乎就像他在寻找挑战一样。 这些作品几乎是秘密展出的，在德国占领下受到媒体的攻击，没有达成共识。 但马格利特并不打算放弃这种风格，战后他立即签署了《阳光下的超现实主义宣言》，从而放弃了印象派时期。
四十年代末在他朋友的同谋下 路易斯·斯库特奈尔 决定将作品送到巴黎参加展览，但不是他的杰作，而是几乎匆忙绘制的 XNUMX 幅画布和 XNUMX 幅水粉画，被称为“period vache”，因此暗示了野兽派，野兽的风格，以至于在某些画家中变形他们太多了，以至于他们看起来很怪诞。 展览反响很差，引起了参观者的强烈愤慨。
从那时起直到他去世，马格利特回到了他最喜欢的绘画风格，即唤起普通事物的神秘感。 为了使它们脱离平庸，他几乎在没有重力的情况下将它们石化或释放到空中。
他的成功现在是国际性的，他的才华得到了商人亚历山大·伊奥拉斯 (Alexander Iolas) 的认可。 1965年 纽约艺术博物馆 他为他举办个人展览，但他的名声已经众所周知。
该展览将一直开放至 6 年 2019 月 XNUMX 日，该展览是在 Magritte 基金会的支持下创建的，并与赫尔辛基的 Amos Rex 合作。
