展览由吉列尔莫·索拉纳 (Guillermo Solana) 策划，博物馆的艺术总监，并受益于与该项目密切联系的艺术家及其工作室的支持。 展览包括约30幅大幅面油画 伴随着各种研究，概述了艺术家的所有常用主题：他的个人肖像、双人肖像和集体肖像，以及他以鲜艳的色彩和平坦的背景绘制的特色花卉和一览无余的风景。
作品 Umbrella I and II 描绘了 Ada Del Moro Katz，她是西方艺术史上画得最多的缪斯女神之一。 据估计，她60多岁的丈夫， Alex Katz，他画了 200 多次。 在她的画布和版画中，艾达交替出现倒置，在一个房间里融入多个自我，隐藏在太阳镜后面，戴着泳帽，年轻的，年老的，以及介于两者之间的任何地方。 他的黑发、长额头、挺直的鼻子和内敛的目光是这些不同描述中的一致特征。 当收藏家购买艾达的画作时，他们购买的是她的神秘感和画家对妻子的浪漫痴迷，以及绘画本身。 收藏家愿意为这样的象征付出高昂的代价。 卡茨的艾达画作是他最梦寐以求的作品。 最近，他们开始在拍卖会上拍出七位数的价格。 去年在伦敦，菲利普斯以 1972 万英镑（约合 3,3 万美元）的价格售出他 4,1 年创作的雨中艾达肖像《蓝伞 I》，创下了卡茨的拍卖纪录：几乎是最高估价的三倍。 然而，即使有这种兴奋，卡茨的市场似乎长期被低估了。 与贾斯珀·约翰斯 (Jasper Johns)、布莱斯·马登 (Brice Marden) 和大卫·霍克尼 (David Hockney) 等他那一代的画家相比，卡茨创作的艺术品售价非常低廉，部分原因或许是因为他仍然非常多产，而且他的作品一直都是开箱即用的。世界的典范。 正如卡尔文·汤姆金斯 (Calvin Tomkins) 在 2018 年的《纽约客》简介中所写：“它始终有自己的方向，这在过去七年中的任何一个都不是主流艺术的方向。”
Alex Katz 1927 年出生于纽约布鲁克林。 1928 年，在大萧条开始时，他的家人搬到了圣奥尔本斯，这是皇后区在两次世界大战之间兴起的多元化郊区。 卡茨由他的俄罗斯移民父母抚养长大，他们都对诗歌和艺术感兴趣，因为他的母亲曾是意第绪语剧院的演员。 卡茨就读于伍德罗威尔逊高中，因为其独特的时间表让他可以将上午的时间用于学术研究，将下午的时间用于艺术。 1946 年，卡茨进入曼哈顿的库珀联盟艺术学校。 在 Cooper Union，Katz 跟随 Morris Kantor 学习绘画，并接受了现代艺术理论和技巧的培训。 1949 年毕业后，卡茨获得了一项奖学金，可以在缅因州的 Skowhegan 绘画和雕塑学校学习暑期，他将在次年夏天续签这项奖学金。 在 Cooper Union 任职期间，Katz 主要接触了现代艺术，并学会了根据图纸进行绘画。 Skowhegan 鼓励他从生活中作画，这对他作为画家的发展至关重要，并且至今仍是他实践的主要内容。 Katz 解释说，Skowhegan 的 plein air 绘画给了他“一个将我的生命献给绘画的理由”。
卡茨的首场个展于 1954 年在 Roko 画廊举行。 卡茨已经开始在第二代纽约画派画家和他们在其他艺术领域的盟友中建立一个熟人圈子。 在他的朋友中，有具象画家简·弗雷利歇尔、费尔菲尔德·波特和拉里·里弗斯、摄影师鲁道夫·布克哈特以及诗人约翰·阿什伯里、埃德温·登比、肯尼斯·科赫、弗兰克·奥哈拉和詹姆斯·斯凯勒。 从 1955 年到 1959 年，通常在一天的绘画之后，卡茨用手工上色、精心剪裁的纸条将小型人物拼贴画变成风景画。 在 50 世纪 1959 年代后期，他决定尝试在他的绘画中表现出更大的现实主义。 他对肖像画越来越感兴趣，并画了他的朋友，尤其是他的妻子和缪斯女神艾达。 卡茨开始使用单色背景，这将成为他风格的决定性特征，期待波普艺术并将他与手势人物画家和新感性现实主义区分开来。 60 年，卡茨制作了他的第一个彩绘剪纸。 起初，它们是用帆布裁剪出来的，然后安装在成型的木头上； 很快，他开始将它们直接涂在切割好的木头上。 在 60 年代，他转而直接在成型的铝板上作画，这种做法贯穿了他的整个职业生涯，形成了一系列存在于实际空间中的独立式或壁挂式肖像画。 1965 世纪 1964 年代初，受电影、电视和广告牌的影响，卡茨开始创作大型画作，通常带有戏剧性的面部切割。 70 年，他还开始了多产的印刷事业。 Katz 将继续制作许多版本的平版印刷、蚀刻、丝网印刷、木刻和 linocut。 60 年后，卡茨越来越多地描绘人物群体。 他继续将这些复杂的群体描绘到 80 世纪 XNUMX 年代，描绘了他周围的画家、诗人、评论家和其他同事的社会世界。 XNUMX 年代初，他开始为编舞家保罗·泰勒设计布景和服装，多年来绘制了许多舞者形象。 在 XNUMX 世纪 XNUMX 年代，Katz 在他的作品中处理了一个新主题——穿着名牌服装的时装模特。
从 2010 年开始，卡茨重新调整了他的主题，对个人肖像进行了更大幅度的裁剪。 他还开始在亚麻布上依次使用同一主题的裁剪图像来创作更多肖像。 近年来，Katz 经常用他的 iPhone 拍照开始他的创作过程，然后他将照片打印、剪裁并拼贴成作品。 从这些模型中，他可以进行彩绘研究或直接制作一块大纸板，然后在亚麻布上作画。 从冬末到 2020 年初夏，在宾夕法尼亚州的长期逗留期间，卡茨创作了 50 多幅画作， 主要是他在他周围看到的鲜花和风景。
Alex Katz 的作品在全球 100 多个公共收藏中被发现或者。 值得注意的是，在美国的博物馆包括：布法罗的奥尔布赖特-诺克斯博物馆； 芝加哥艺术学院； 布鲁克林博物馆； 卡内基艺术博物馆，匹兹堡； 得梅因艺术中心； 华盛顿特区史密森学会的赫希洪博物馆和雕塑园； 洛杉矶县艺术博物馆； 纽约大都会艺术博物馆； 密尔沃基艺术博物馆； 波士顿美术博物馆； 纽约现代艺术博物馆； 国家美术馆，华盛顿特区； 美国国家艺术博物馆，史密森学会，华盛顿特区； 国家肖像画廊，史密森学会，华盛顿特区； 费城艺术博物馆； 沃兹沃斯大学，哈特福德； 和纽约惠特尼美国艺术博物馆。 此外，在阿尔贝蒂娜博物馆（奥地利）、现代艺术博物馆（奥地利）、Ateneum Taidemuso（芬兰）、Sara Hildén 艺术博物馆（芬兰）、布兰德霍斯特博物馆（德国）、巴伐利亚博物馆（德国）、路易基金会威登（法国）、以色列博物馆、大都会艺术博物馆（日本）、Berardo Collection（葡萄牙）、Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia（西班牙）、IVAM Centre Julio Gonzalez（西班牙）、Nationalgalerie（德国）和泰特美术馆画廊（英国）等。
