Il 王子赌场, 一个沉浸在托洛尼亚别墅 (Villa Torlonia) 大自然中的地方，自从 21月3日至XNUMX月XNUMX日 2019展会 “路易斯·博耶。 光的地方，沉默的书写。 作品 1958 –2015”, 由 Claudia Terenzi 和 Bruno Aller 与 Luigi Boille Archive 合作策划。
U展览是 第一本主要选集 罗马在他之后的一个机构位置献给艺术家 2015年消失 并通过一个 精选作品约八十幅，讲述了大师从1958年到2015年的艺术生涯。
艺术研究的独特元素 Luigi Boille，被认为是非正式的伟大主角之一, 事实上它已经成为一个主题 持续进化. 在 1990 世纪 1991 年代末，色彩浓密的画布让位于宏观形状，而这些形状在 XNUMX 年代演变为连续的单色蔓藤花纹。 在 XNUMX 年代，物质和颜色回归，而在 XNUMX-XNUMX 的两年期间，出现了新的变化，表面通常是单色背景上充满标志。
最重要的联系是他与评论家的联系，例如 米歇尔·塔皮， 这使他在巴黎的文化氛围中处于 施泰德画廊 在欧洲和日本 具体派 e 皮埃尔雷斯塔尼 这使他更接近 巴黎青年学院.
展览以展览结束时创作的一些作品开始 五十年代，在阴影区域和以颜色为主的区域之间产生强烈的张力。
该路径继续一系列 1958年至2015年的纸上作品，而展览的一部分则收集了他们之间的绘画作品 1964和1966, Boille 代表的时期 意大利在纽约古根海姆国际奖，连同卡波格罗西、卡斯特拉尼和丰塔纳。
以下是七十年代和八十年代创作的一系列作品，其中符号在侵入画布的大量颜色上得到强化，而在其他作品中，符号以浮雕形式出现在中心和光的痕迹中，同时，所有'90年代初，标志变成了 更厚实，更有活力。
最后一部分收集了 1997 年至 2015 年创作的作品，其中标志在大片色彩中脱颖而出。 Boille 将背景颜色、标志放在 这个案例是一部接近哲学的超现实主义作品 禅, Boille 之前已经接触过它。
“我想画一幅非常大的画，全白的，中间有一个非常小的标志，但是很小” – 路易斯·博耶
