On the Threshold——卢西奥·丰塔纳 (Lucio Fontana) 首次回顾展的名称，该回顾展将于 14 月 XNUMX 日在大都会博物馆 (Breuer) 开幕 旁边然后被转移到 毕尔巴鄂古根海姆博物馆。 通过精选 1931 年至 1968 年间创作的精美雕塑、陶瓷、绘画、素描和环境，重新评估这位重要的战后人物的遗产。作为 Spatialism 的创始人和 20 世纪最具创新精神的艺术家之一，卢西奥·丰塔纳 (1899-1968) 因其 1958 年的一系列剪裁画而广为人知，这些画被称为“剪裁”(Tagli)，成为战后时代的象征。
展览由大都会艺术博物馆国际委员会主办，Jane and Robert Carroll Fund 和 Aaron I. Fleischman and Lin Lougheed Fund 以及 Modern Circle 提供额外支持。 它由大都会艺术博物馆与 Lucio Fontana 基金会合作举办。
“丰塔纳从根本上将画面扩展到了三维空间。 他的革命性方法代表了 20 世纪艺术的一个震撼时刻，将绘画、雕塑和物体转化为空间和实验环境的新概念，”大都会艺术博物馆馆长马克斯·霍莱因 (Max Hollein) 说。 “他的作品证明了战后时期的历史、文化和技术发展，反映了艺术史上各种风格的影响以及对等级制度和惯例的不敬。”
“除了探索丰塔纳早期对雕塑和陶瓷的涉足之外，正是他对 1958 年平面单色画布的大胆演绎使他成为 XNUMX 世纪最具标志性的艺术家之一。 阿根廷和意大利的双重国籍，他的作品反映出多变的感性，通过展览的众多亮点让我们意识到绘画的激进本质，它实际上撕裂了历史的表面，打开了一扇通向另一个时空维度的大门，”伦纳德·A·兰黛 (Leonard A. Lauder) 现代和当代艺术总裁希娜·瓦格斯塔夫 (Sheena Wagstaff) 说道。
1949 年，丰塔纳 (Fontana) 第一次使用画布时，虽然他主要以画家而闻名，但他的职业生涯进展顺利。 展览将展出他的第一个系列穿孔画作 Fori (Buchi) 的例子，以及在切割前涂上厚重的厚涂颜料或镶嵌有 Murano 玻璃的画作 (Tagli)。
阈值 通过重新评估丰塔纳在雕塑和装饰艺术方面的作品，挖掘他的绘画方法。 他早期的职业生涯以一段丰富的实验为标志，通过使用粘土挑战意大利的雕塑规范或积极参与阿根廷的前卫艺术，丰塔纳 30 年代和 40 年代的早期作品指向二十年后他的剪裁的越界性质。 展览以这一时期的亮点为特色，包括女性雕塑、战士雕塑和受水下图像启发的精致陶瓷。
通过空间主义，丰塔纳追求艺术的综合，他的多学科方法将艺术体验的概念扩展到包含周围空间。 他是环境的先驱——他称之为空间环境——他对光和空间的实验，包括他对霓虹灯的使用，激发了环境和装置方面令人兴奋的未来发展 艺术的。 On the Threshold 将包括艺术家为第九届米兰三年展（1951 年）（28 月 913 日开幕，将在大都会第五大道的 1964 画廊展出）重建的巨大霓虹蔓藤花纹霓虹灯结构，以及两个以前从未在米兰展出的沉浸式装置这个国家：空间环境“乌托邦”，米兰第十三届三年展（1967 年）和红光下的空间环境（XNUMX 年）。
卢西奥·丰塔纳：在门槛上 看到照顾 Iria Candela, Estrellita B. Brodsky，大都会现代和当代艺术系拉丁美洲艺术策展人，在现代和当代艺术系助理研究员 Aimé Iglesias Lukin 的协助下。
在 Met Breuer 展出后，展览将于 17 年 29 月 2019 日至 XNUMX 月 XNUMX 日前往毕尔巴鄂古根海姆博物馆。
