没有它，就看不到任何颜色”——列奥纳多·达·芬奇白色是今秋最热门的颜色，伦敦苏富比于 20 年 17 月 2014 日在当代和 XNUMX 世纪意大利艺术弗里兹周拍卖会上庆祝艺术史上最基本的颜色之一.
没有其他颜色比白色更能体现艺术上的革命精神。 本季，伦敦苏富比汇集了战后艺术中开创性的单色杰作，呈现了与革命性“零”艺术运动相关的无与伦比的精选作品。 随着 ZERO 大型展览在纽约古根海姆开幕，以及去年打破的一系列记录，对这些艺术家的胃口从未如此强烈。
本周的明星拍品是皮耶罗·曼佐尼 (Piero Manzoni) 1958-9 年创作的不朽作品《Acrome》（估价 5,000,000-7,000,000 英镑），上一次在泰特现代美术馆展出是将近十年前，被认为是这位意大利艺术家有史以来最出色的作品之一拍卖。 它将作为苏富比有史以来最大的意大利拍卖会的一部分提供，49 件拍品的估价为 23,830,000 英镑至 33,495,000 英镑。
Alex Branczik，伦敦当代艺术总监：五十年过去了，今天的收藏家仍然被这些作品的简洁和设计所吸引，它们为当今许多领先的艺术家提供了强大的灵感。 它们在许多方面比以往任何时候都更加现代。 Manzoni 的“Achrome”恰好是我们销售的核心，代表了 零运动。
ZERO 在第二次世界大战之后，随着乐观主义、技术和太空探索的新时代的到来，ZERO 集团试图推翻既定的艺术原则，并为未来开创一种新的艺术表达模式。 该运动由德国艺术家 Heinz Mack 和 Otto Piene 于 1957 年创立，并迅速发展到包括 Yves Klein、Yayoi Kusama、Lucio Fontana 和 Piero Manzoni 等人。 与抽象表现主义的姿态绘画相反，这些艺术家拥抱单色，并发展出一种关注光、空间和形式的新视觉语言。 “零”，用创始人奥托·皮恩 (Otto Piene) 的话来说，是“一个寂静的地带，充满了新开始的纯粹可能性”。 对零艺术的兴趣从未如此强烈。 继 1950 年一系列重要展览的脚步之后，今年 60 月在纽约古根海姆开幕的美国第一次大型运动调查“零：明天倒计时，2014 年代至 XNUMX 年代”。他于今年 XNUMX 月去世时在柏林举办大型回顾展“More Sky”。
苏富比在 ZERO 的市场上处于领先地位：2010 年 Anna 和 Gerhard Lenz 收藏的重要 ZERO 作品的拍卖为市场树立了新的标杆，当时拍卖会的估价翻了一番以上，并打破了 19 项艺术家的新纪录盐总计 23.2 万英镑。
如今，ZERO 艺术作品的市场势头丝毫未减：在过去的一年里，新的拍卖纪录已被刷新 Otto Piene、Heinz Mack、Günther Uecker、Luciano Fontana、Piero Manzoni 和 Enrico Castellani。
Piero Manzoni，Acrome (1958-9)，估价 5,000,000-7,000,000 英镑
曼佐尼 (Manzoni) 拍卖会上最重要的作品《阿克罗姆》(Acrome)，1958-59 年，集中体现了这位艺术家颠覆绘画界限的革命性动力的巅峰之作。 曼佐尼试图从绘画中消除任何类型的叙事内容，包括从作品中消除颜色和艺术家的手。 画布浸透了高岭土（白粘土），经过处理后温度和大气条件有助于形成独特的褶皱。 从1957年开始，一直到1963年艺术家英年早逝的Achrome系列作品，共同构成了对战后时代最具突破性和意义深远的艺术贡献之一。 这幅非凡的画作是曼佐尼以这种大尺寸（110 x 150 厘米）创作的仅有的九幅 Achromes 之一，其中三幅被博物馆收藏。
卢西奥·丰塔纳，Concetto Spaziale, Attese (1964)，估价 2,200,000-2,800,000 英镑
20 世纪艺术史上最具标志性的行为之一是卢西奥·丰塔纳 (Lucio Fontana) 决定切开画布表面。 Concetto Spaziale, Attese 1964 由 XNUMX 个精细平衡的切口切开原始的白色表面，其精湛的编排成为拍卖会上这一标志性手势的最重要例子之一。
“卢西奥·丰塔纳……挑战绘画史。 他用大胆的一击刺穿画布并将其撕成碎片。 这一姿态暗示着西方绘画五百年演变的终结和新的开始，因为破坏带来了创新”——Erika Billeter
零生活：Lo Scarabeo sotto La Foglia（叶下的甲虫）的财产
1964年XNUMX月，富有远见的意大利建筑师 乔庞蒂, 在 Domus 杂志的一期杂志上发表了一座名为 Lo Scarabeo Sotto la Foglia（树叶下的甲壳虫）的设计，邀请读者帮助他将激进的计划变为现实。 土木工程师 Giobatta Meneguzzo 决定实现 Ponti 的愿景。 8 年 1965 月 XNUMX 日，他写信给建筑师，请求允许继续建造 Lo Scarabeo——Ponti 同意了，同年在意大利北部的 Malo 村开始了建筑工作。
形状像一只甲虫，有最小的白色瓷砖墙、毛茸茸的楼梯和定制的艺术品，该物业成为了理念和愿望的体现 零组.
Ponti 邀请了艺术家和设计师 Nanda Vigo（曾在 ZERO 最早的一些展览中担任主角）设计室内设计，同时选择了四幅重要的白色画作作为家具不可或缺的一部分。 这四部作品是 Lucio Fontana 于 1965 年创作的 Teatrino（估价 400,000-600,000 英镑）； 白色，1966 年 阿戈斯蒂诺博纳鲁米 ，（估计 300,000-400,000 英镑）； Bianco，1965 年，由 Turi Simeti 的三幅卵形画布组成的三联画（估价 80,000-120,000 英镑）； 以及 Enrico Castellani 的巨幅画布，Surface White，1967 年（估价 1,000,000-1,500,000 英镑）。
如图从左到右： 亨利·卡斯特拉尼, 白色表面, 1967; 博纳鲁米，怀特，1966 年； 丰塔纳，剧院，1965 年
Castellani 的 Surface Bianca（与 Fontana 在“Lo Scarabeo”中的 Teatrino 一起左图）专为入口大厅设计，并展示在相同尺寸的相应镜子前，以创建醒目的双重图像。 自 Ponti 的建筑创作以来，这件作品的出现就代表了一个非凡的事件。
Fontana 的 Teatrino 是献给担架上的“per Nanda Vigo”。 Vigo 受 Gio Ponti 聘请合作进行 Lo Scarabeo 的室内设计，通过 Fontana 的奉献证明了 Vigo 在创造这种身临其境的梦幻环境中的作用：这不仅表明 Vigo 在意大利前卫艺术中的声誉，而且表明 Fontana 的真实性欣赏 Lo Scarabeo Sotto la Foglio 所体现的独特艺术视野。
这所房子成为艺术家、评论家和画廊主的聚会场所，例如 皮埃尔雷斯塔尼, 克里斯托, 我驾驶坚果, Mimmo Rotella, 阿尔曼 或A辣椒鲣鱼奥利瓦, 仅举几例，他们都是 Meneguzzo 家族的亲密朋友。 今天，Menguzzo 仍然住在这处房产中，并出售这四件重要作品，以造福他一直以来的热情——卡萨比安卡博物馆 (Casabianca Museum)。 他仍然致力于建立他广泛的收藏，范围从 1940 年代和 50 年代的非正式艺术，到新达达和流行音乐，再到 激浪, Povera艺术 和C.概念艺术.
2014 年苏富比弗里兹艺术周拍卖会
• 意大利拍卖，17 年 2014 月 6 日，下午 23.8 点（估价 33.5 至 49 万英镑，XNUMX 件拍品）
• 当代艺术晚间拍卖，17 年 2014 月 7 日，晚上 25.1 点（估价 35.1-59 万英镑，XNUMX 件拍品）
