我们在之前的文章中写道，冠状病毒想剥夺我们人与人之间关系的三个基本方面： 拥抱中， 吻 和 手 收紧了。 然后，突然间，环顾四周，我们意识到缺少另一个可能是最重要的方面：凝视。 我们都被“社交距离”所吸引，进入手术室时必须始终保持双手干净，我们没有意识到“面具”（也许只是因为它们覆盖了半张脸而以一种小型方式定义) 正在带走我们单凭眼睛无法传达的情感。 这个有可能成为这个时代标志的物体将我们面对的人的地平线切割并减去一半。
因此，凝视作为人与人之间关系的原始基石，作为人与人接触的关系之路上必不可少的第一步，首先是视觉接触，然后才是身体接触。 一个人的脸是完整地画出来的，面部肌肉的收缩或放松会引发和描述感受、快乐和恐惧。 凝视细节并表达了灵魂，一个人本质的本质，包含了我们存在的两个时间衰退：过去和现在。
我们专注于凝视而不是它最重要的部分，眼睛，因为它的整体受到“面具”的攻击，至少现在，让它们自由地观察和被观察。
艺术怎么可能不抓住人类状况的这一支柱呢？ 与我们处理过的其他主题一样，所有具象艺术都在努力解决这个问题。 首先，正是在肖像画中，在所表现人物的表情中，绘画将其命运寄托在使所描绘人物的面孔永恒的可能性上。 摄影来到现代，凭借其即时性的魔力可以被无数次复制，它有可能在它表现出来的微观时刻使一种表达具体化，这与需要长时间曝光的绘画不同。 举一个例子，绝对的：蒙娜丽莎的凝视。 不仅是她的眼睛，还有她的整个表情，以及她形象的神秘感，还有什么可以说的呢？ 我们能谈谈颜色，它背后的风景吗？ 不：只有，只有完全注视，在包围着他脸的椭圆形中。 我想到了一个冒险但也许有效的比较：年轻的阿富汗妇女 Sharbat Gula 的照片，1984 年被 Steve McCurry 永垂不朽。这张照片打动了 XNUMX 多人提到同样的战争情况，只有它会保持记忆。
宗教凝视同样重要：首先想到的是圣裹尸布中耶稣的面容，这是上帝之子在世上存在的象征和图标，而正是他的凝视在裹尸布中闭合，代表并传达了所有神圣奥秘的唤起力量。 从此，麦当娜无数的面孔和目光，只在表情、眼神和面部其他部分的构图中，总结出母爱的意味，
雕塑同样如此，甚至在绘画之前，就能够通过凝视传达人物或神所代表的意图传达的信息的完整性。 想想罗马皇帝的雕像，当时普通市民无法进入他的面前，因此只有他的大理石或青铜雕像才能提供他的权威。 说到青铜器：当然，Riace 的青铜器的大部分美感和描写力都体现在它们的肉体上，体现在它们人类本质的原始本质上，但我们怎能不观察并惊讶于他们的目光，幸运的是，他们的目光一直完好无损. 仍然是关于图像的主题，我们可以回想一下，正是通过注视，尽管是侧脸，但在硬币的一侧，代表和传达了既定的权威。 最后，谈到现代，我们仅限于提及阿梅迪奥·莫迪利亚尼 (Amedeo Modigliani) 的雕塑凝视，他那神秘而神秘的“脑袋”是其他人所无法代表的普遍和超然。
最后，必须提到电影中的凝视。 演员的“特写镜头”往往概括了电影的情节、剧本。 在演员的眼神中，在被近距离带回大银幕的表情中，浓缩并封装了故事的灵魂。 电影的凝视，比电视的凝视少得多，是被投射的情感的载体。 我们只提到我们认为最重要的几个：《现代启示录》中的马龙白兰度、《卡萨布兰卡》中的汉弗莱鲍嘉和英格丽褒曼。 我们不能不记得谁让凝视成为他的叙事人物：斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）。 从 2001 年的太空漫游到闪灵，如果没有月球表的太空外观和杰克尼科尔森的幻觉，它们就不会是同一部电影。
不，没有面具……它不能也不能代表这个时代这个可怕的括号。
