第一版出版七十年后，该评论追溯了意大利最具创新性和革命性的绘画奖项的故事，它伴随着二十世纪下半叶艺术语言的演变。
值此 2015 年世博会之际，Lissone 庆祝这一文化盛事，在第二次世界大战结束后，布里安扎中心成为欧洲文化辩论的中心，见证了 XNUMX 世纪最具创新趋势的诞生和发展战后多年。
第一版出版七十年后， 利索当代艺术博物馆 追溯 Lissone 奖的历史，用 Guido Le Noci 的话来说，其积极和主动的性质将保持不变，“争论和极端前卫”，并遵循二十世纪下半叶创作语言的演变世纪，感谢 Emilio Vedova、Antoni Tàpies、Mattia Moreni、Ennio Morlotti、Karel Appel、Luis Feito、Mario Schifano 等作家的参与。
展览时间：24年1月2015日至XNUMX月XNUMX日，由利索内当代艺术博物馆馆长阿尔贝托赞切塔策划，展出 48 件作品，全部属于利索内奖藏品，涵盖 1946 年至 1967 年期间，标志着第一个奖项开始和结束的日期经验。
“我们认为——Lissone 市文化委员 Elio Talarico 宣称——我们有责任向公众展示 2015 年世博会，这是 Lissone 最受国际认可的卓越成就之一。 事实上，在 1946 年至 1967 年期间，利索内奖将这座城市置于国际文化辩论的中心，提供了一个有效的辩证空间，那些年的各种艺术潮流相互交锋，意大利和欧洲的主角以及批判的灵魂二十世纪下半叶”。
正如阿尔贝托·赞切塔 (Alberto Zanchetta) 所说，“利索内奖的历史是所有战后绘画的基本交汇点。 该活动实际上发挥了主导作用，这首先要归功于优秀评审团颁发的奖项以及组织者知道如何实时更新上个世纪绘画的能力”。
“为了在国际层面加强和传播绘画实验——Alberto Zanchetta 继续说道——该奖项使许多作品成为可能，这些作品至今仍是 Lissone 的 MAC 永久收藏的一部分。 因此，展览旨在以广泛而多样的视角审视李松奖的事件，让观众了解和欣赏这场为意大利艺术史及以后书写重要篇章的比赛”。
展览行程分为多个组别和艺术潮流，丰富的文件、信件、海报、电报、未发表的照片和图画、宣传材料（包括邀请函、公告、海报等）丰富了展览的重要性，证明了该奖项的评审团由最著名的评论家和艺术史学家组成，例如 Giulio Carlo Argan、Marco Valsecchi、Umbro Apollonio、Giuseppe Marchiori、Guido Ballo、Francesco Arcangeli、Pierre Restany、Will Grohmann、Jean Leymarie、Pierre Janlet 等.
Lissone 奖在威尼斯双年展声名狼藉，它反映了那些年意大利和欧洲艺术的活力，欢迎从新现实主义到后立体主义，从几何抽象到 Abstraction Lyrique，从 Forma 1 组到MAC 组，从 Otto 组到 Corrente，从 Origine 到 Cobra，从 Spatialism 到 Nuclear，从 Informal 到 Abstract Expressionism，从 Nouveau Réalisme 到 Neo-Dadaism，从 Pop Art 到 New Figuration，再到动力学和程序化艺术。
Lissone 奖的初衷是展示“意大利绘画的生动全景”，第一届 Lissone 奖吸引了国内艺术家的参与，并于 1953 年开始接受国外的经验。 奖品收藏开始由 Ennio Morlotti 和 Mauro Reggiani 的两幅作品组成，他们分别是第七届的获奖者，代表了当代绘画的两种对立趋势，即抽象主义和新现实主义。
五十年代，该奖项具有接近非正式抽象的内涵； 德国艺术家 Theodor Werner 的胜利证明了这一点，他是这一趋势在德国重生的倡导者。 抽象艺术的各个方面也在随后的版本中得到揭示； 例如，雷纳托·比罗利 (Renato Birolli) 是 1955 年的获胜者，他是“Corrente”的积极倡导者，是自然主义抽象艺术的代言人。
同样在这十年中，Antoni Tàpies 和 Luis Feito 在西班牙实践的非正式节奏脱颖而出，其中我们注意到分层和凝结的图形材料的使用，在一个看似随机的形态结构中组织。
非正式在 Emilio Scanavino、Achille Perilli、Emilio Vedova 和 Piero Dorazio 的画布中呈现出清晰可辨的相貌，眼镜蛇小组的研究也加入了这些画布，这里以 Karel Appel 的“作品”为代表。
六十年代的 Lissone 奖的特点是风格更加多样的作品，很好地记录了欧洲艺术家的情绪和情感，他们再次对具象、无意识的超现实主义主题以及新技术和大众媒体感兴趣。
他们与美国同事的独立性，当时处于批评和市场关注的高度，表现在新达达或新现实主义等运动中，例如 François Dufrene 的拼贴画，法国艺术家在其中恢复了物体——在这种情况下撕裂的海报——与最初的海报相比，用全新的功能和身份重新赋予它们，或者在 1967 年版获奖者 Mario Schifano 和 Valerio Adami 的流行海报中，这一年结束了 Lissone 奖的冒险，a战后绘画研究和实验的参考点，能够监测艺术情绪和趋势，培养将自己转变为“与通常颁发的奖项相比非常不同和非常严肃的东西”的雄心在意大利”。
展出的艺术家: 瓦莱里奥·阿达米、卡雷尔·阿佩尔、克劳德·贝勒加德、雷纳托·比罗利、马克·博伊尔、阿尔多·布里齐、彼得·布吕宁、塞缪尔·布里、舍瓦尔-贝特朗、威廉·克罗齐尔、霍里亚·达米安、朱塞佩·德·格雷戈里奥、皮耶罗·多拉齐奥、弗朗索瓦·杜夫雷内、恩斯特·费西、路易斯·费托, 詹弗兰科·费罗尼, 佛朗哥·弗朗西斯, 何塞普·吉诺瓦特, 帕特里克·休斯, 尼科斯·凯桑利斯, 彼得·克拉森, 安德烈·马尔费因, 马蒂亚·莫雷尼, 恩尼奥·莫洛蒂, 埃多·穆尔蒂奇, 阿奇勒·佩里利, 吉安尼·皮萨尼, 毛罗·雷吉亚尼, 塞尔吉奥·罗米蒂, 皮耶罗·鲁杰里, 埃米利奥·斯卡纳维诺, 马里奥斯基法诺、杰拉德·施奈德、贾科莫·索菲安蒂诺、安东尼奥·塔皮埃斯、弗雷德·蒂勒、欧金尼奥·托米奥罗、圭多·特伦蒂尼、埃米利奥·韦多瓦、阿特·维尔霍格、维托里奥·维维亚尼、西奥多·维尔纳。
