下面我们为意大利读者提供重塑平装书命运的重要贡献的第二部分，其路径与电子书的路径非常相似，今天，电子书正在带来一场可与平装书在 1940 年至 1970 年的三十年中所进行的革命相媲美的革命. 这是文章 Pulp 的重要时刻。 艾米莉·勃朗特 (Emily Brontë) 如何遇见米奇·斯皮兰 (Louis Menand)，由《纽约客》(The New Yorker) 出版，由伊拉里亚·阿穆里 (Ilaria Amurri) 重写、翻译和改编。 在第二部分中，我们将讨论平装书成功背后的主要创新之一，即封面艺术。 享受阅读！
一定要读第一部分。
纸板还是纸？
精装本是该书相对于其他媒体的文化优势的标志。
战后不久，出版业发现自己面临两难境地：精装书还是纸板书？ 这种物质上的困境已经存在于“纸”这个词中，“纸”这个词与“背”形成了“平装本”这个名字，这是一种不可抗拒的出版现象，正在撼动传统图书出版的平静水域。 硬纸板封面不是贬低了这本书，让它等同于质量有问题的期刊吗？ 事实上，许多人更喜欢纸板封面，因为他们相信装订使这本书成为奢侈品，一种智力产品，旨在为那些寻求一种文化上优于好莱坞提供的娱乐方式和（1950 年后）电视娱乐方式的人提供. “读一本好书”这句话实际上表明阅读不仅仅是一种简单的爱好，因为要处理它，你需要花一些时间并拥抱一种可以追溯到古老而辉煌的幸福和道德成长的状态传统。
这种营销理念似乎掩盖了电影可能战胜书籍的恐惧，但多亏了 Pocket Books 等系列，这种风险大大降低了。 根据德格拉夫的说法，阅读是一种非常适合日常生活的消遣方式：人们可以在上班途中、午休时间或在银行排队时阅读（就像今天数百万人在美国听音乐一样）耳机）。
至于封面，这当然不足以判断一本书，但在销售一本书时却可以发挥作用。 为了以一种新的方式接触大众，平装书出版从根本上改变了书籍的外观，将纸浆封面转变为典型的 XNUMX 年代艺术表现形式，后来成为网站和书籍的主角，例如 Richard Lupoff 的 The Great American Paperback 和在我的尸体上，Lee Server 着。
封面看起来像电影院
这种新的艺术形式旨在吸引顾客的眼球，同时也打破了那些即使没有购买计划也有购买倾向的人的任何经济禁忌。 然而，越来越迷人的封面呈指数级增长，使不同的系列相互竞争，迫使他们在竞争中挑战最粗俗的竞争。 无论作者是玛丽·雪莱还是约翰·D·麦克唐纳，衣着暴露的女性和性侵犯的意象几乎成了家常便饭，无论这本小说是侦探小说还是侦探小说，封面总是描绘一个半裸的女人她手里拿着枪。。
因此，从某种意义上说，平装本再版与传统平装本是不同的产品，主要是因为它具有强烈的视觉和情感冲击力。 例如，乔治·奥威尔 (George Orwell) 的《1984》是 1949 年代最成功的书籍之一，它以截然不同的形式呈现给公众。 哈考特·布雷斯 (Harcourt Brace) 于 XNUMX 年出版的精装版灰色连衣裙与整篇文字的深蓝色背景插图和谐地融合在一起。 为配合题材的严肃性，作者的名字和“一部小说”两个字用字体优雅地印在上面。
1950 年的 Signet 再版，由艾伦·哈蒙 (Alan Harmon) 作插图，从背面展示了温斯顿·史密斯 (Winston Smith)。 有点消瘦的 poricnto 直视朱莉娅，丰满，化妆得体，她胸前戴着反性联盟的徽章，系在一件衬衫上，宽领口低垂到她穿着考究的腰部。 然后，这位艺术家将威尔逊的对手奥布莱恩变成了一种施虐受虐的游泳教练：一个面带威胁的家伙，戴着黑色头盔，裸露的肩膀和明显的胸肌，手里拿着一根棍子。 头带上写着“1984 年令人震惊的生活景象。禁忌的爱……恐惧……背叛”，脚上写着：“完整版”。
在精装版的封面上没有这个信息，事实上，宣传语是德格拉夫的想法，其目的是防止读者将平装本误认为是删节版。 随着时间的推移，这种习俗几乎变得普遍，这表明书籍是以未经审查的原始形式出版的。
......封面艺术变得低俗
正如 David Earle 在 Re-covering Modernism 中所解释的那样，这是一项对低俗流派历史的有趣研究，封面艺术能够捕捉到现代主义写作的丑闻和颠覆性，给书籍，即使是那些已经存在了几十年的书籍，一种越轨的魅力。 想到在西尔斯等美国大型购物中心遇到地下出版或秘密文学的例子是荒谬的，但这正是新格式想要传达的信息。
因此，纸浆的封面经常受到争议。 艾伦·莱恩讨厌他们，并试图以各种方式与他们保持距离，更喜欢整个企鹅系列的标准风格。 有人声称莱恩甚至放火烧了一个仓库，只是为了摆脱他认为品味低劣的一些书籍。 1948 年，正是他对封面艺术的蔑视导致了企鹅图书内部的分裂，当时美国企鹅图书成为新美国图书馆，即米奇·斯皮兰的出版社。
有时是作者自己抱怨艺术封面。 小霍尔顿 (Young Holden) 于 1951 年由 Little, Brown and Company 以精装本出版，销量相当不错，尽管该书并未跻身当年的畅销书行列。 1953 年，该小说由 Signet 重印，配以詹姆斯·阿瓦蒂 (James Avati) 的插图，更广为人知的是“纸浆中的伦勃朗”。 封面描绘的是霍尔顿·考尔菲尔德 (Holden Caulfield) 在一家破旧的脱衣舞俱乐部外，地点类似于时代广场，我们瞥见其中一名男子似乎有意嫖妓。 宣传语承诺：“这本不同寻常的书会让你震惊、逗乐，甚至可能让你心碎……但你永远不会忘记它！”
塞林格勃然大怒，后来，当班塔姆设法获得小说的版权时，他热衷于自己设计一个朴素的勃艮第封面。
乳头覆盖不管
封面艺术试图使标题更具吸引力，但最终往往会造成奇怪的异常现象。 一个经典案例是乳头罩（这让女主角的乳头和乳房可以在她们的衣服下瞥见），归因于一位名叫鲁道夫贝拉尔斯基的非常多产的艺术家。 1948 年，大众图书馆重印了一部 1925 年的小说，名为《特洛伊的海伦的私生活》。 Belarski 声称出版商已全权委托他，告诉他封面上的场景不一定非要发生在叙述中：“他们总是告诉我 - 别担心，我们会处理的故事。 你考虑展示胸部“。
别拉尔斯基不负众望。 他笔下的埃琳娜 (Elena) 是一位金发女郎，穿着迈锡尼衬裙，和谐地固定在胸前，优雅的蓝色束腰外衣垂在一边，露出一个肩膀。 女人的裙子下似乎什么都没穿，除非是公元前十二世纪风格的丁字裤。事实是，她的身材清晰可见，很容易猜到是什么让巴黎失去了理智！
尽管这本书标榜自己是“未删节版”，但事实是没有任何内容需要审查。 小说没有提到乳房，也没有提到主人公身体的其他部位，如果我们排除对女性“腹部”的单一提及的话，而大部分的叙述都被对话所占据，通过归因于对话产生了近乎滑稽的效果荷马史诗人物的现代语言。 作者约翰·厄斯金 (John Erskine) 曾在纽约哥伦比亚大学教授英语（他是莱昂内尔·特里林 (Lionel Trilling) 的教授），在那里他开设了文学与人文学科课程（还创作了西方世界名著集），然后成为纽约著名艺术学院茱莉亚学院院长。
Popular Library 的出版商知道在使用乳头盖时要谨慎行事，因为 1941 年 Pocket Books 选择了一张相同类型的图像来重印 Nana，该图像在美国军方中的销量特别好。 这部由埃米尔·左拉 (Émile Zola) 于 1880 年创作的小说在战争期间再版了 586.374 次，售出 XNUMX 册。 然而，在这种情况下，封面上的图像比以往任何时候都更与所讲述的故事相关，因为 Nanà 是一位明星，一天晚上穿着透明的连衣裙出现在舞台上，让巴黎所有的男人都无言以对。
令人瞠目结舌，这正是封面艺术想要达到的目的。
