这就是纽约在 70 年代后期的近乎衰落状态，但也是时候出现一个新的创意场景。 突然，一种新的艺术意识出现了：图片一代、涂鸦艺术、嘻哈、后朋克、让-米歇尔·巴斯奎特和新表现主义。 并以这个主题， 伦敦苏富比，明年 26 月 XNUMX 日 拍卖纽约私人收藏中的几件重要作品。
当代艺术界一些最知名的人物将在拍卖会上亮相，包括让-米歇尔·巴斯奎特、塞西莉·布朗和理查德·普林斯，以及在当代艺术拍卖之夜很少露面的卡拉·沃克，以及埃里克·菲舍尔和艾伦·加拉格尔，对于他们来说，这将是伦敦当代艺术的首场晚间拍卖。
种族、性取向、性别和身份政治的问题贯穿整个系列，从 Richard Prince 的早期作品开始，到 Jean-Michel Basquiat 的迅速崛起，陶醉于 Cecily Brown 的情色，以及 Ellen Gallagher 紧迫的种族话语和卡拉沃克； 10件作品首次亮相拍卖会。
此外，还将展出其他 13 件作品，包括达米安·赫斯特 (Damien Hirst) 的早期素描以及劳拉·欧文斯 (Laura Owens)、马克·格罗特扬 (Mark Grotjahn) 和理查德·普林斯 (Richard Prince) 的作品。 所有 23 件作品的综合估价为 11,9-16,1 万英镑。
热门拍品：
亚麻布面油画
153 190.5 X厘米。
目录中的注意事项
塞西莉·布朗 不区分抽象和具象； 相反，他的作品关注的是将感觉转化为绘画。 他的画作以人体为锚点，通过一系列感性的笔触揭示了肉体的私密通道。 这些手势标记和彩绘臀部共同构成了彩绘裸体的经典传统的重演。 创立于1999年， 我们牙齿的皮肤 这是一场肉食盛宴，让人想起安格尔丰富的土耳其浴、毕加索少女的挑衅、威廉德库宁女性富有表现力的肉体和弗朗西斯培根扭曲身体的肉欲。 事实上，如果布朗没有敏锐地意识到自己的绘画血统，他就什么都不是。 然而，他的作品不仅仅包含艺术历史典故。 从文学、电影、音乐、杂志和摄影资源中汲取灵感， 布朗描绘了一种绝对现代的身体体验。
题为我们的牙齿的皮肤——一个让人从灾难中逃脱的短语——这幅画可能指的是托马斯·怀尔德的同名作品，它赢得了 普利策奖 1943 年的戏剧。该剧共三幕，构成了对人类困境的寓言； 虽然背景设定在现代，但这些人物的灵感来自古典和神话原型，而该剧灾难性的叙事突显了它的中心自负：人类不屈不挠的生存能力——不惜一切代价。 布朗经常为他的画作冠以文学称号—— Anton Checkhov 的 A Lady with the Little Dog 和 WB Yeats 的 Desertion by Circus Animals 是两个文学作品的例子，布朗分别在 2009-10 年和 2013 年创作的画作上贴上了标题。 此外，除了文学界，流行文化参考对布朗也起着重要作用； 例如，在 2013 年，他根据著名的裸体女性照片创作了整个系列，该照片曾登上吉米·亨德里克斯 (Jimi Hendrix) 的经典专辑《Electric Ladyland》（1968 年）的封面。
目前的作品采用令人愉悦的粉红色、温暖的红色、肉色，并带有黄色和黑色条纹，是布朗作品中最浓郁的作品之一； 然而，人们努力寻找那些潜伏在他画布上的作品中的明显解剖夹杂物。 取而代之的是，观察者的目光在空隙和粪便跳跃之间打开，这些跳跃模糊地勾勒出臀部、腿部或乳房的轮廓； 在布朗无可否认的狂欢景观中，四肢或身体的每一部分都在拥挤的人群中协调扭动。
从一开始，性就一直是布朗作品的核心。
1999 年，他在高古轩画廊举办的首场展览名为“皮肤游戏”，展出的作品以明显的性特征为特征，同年创作了这幅作品。 正如布朗所解释的那样：“我想我在做很多性绘画……我想要的——以一种我现在认为过于直白的方式——是让绘画体现出与身体相同的感觉。 油画很容易让人联想到体液和肉……我一直想用很多不同的方式来表达某事……所以你可以用一点油漆来暗示非常娇嫩的皮肤，但我想要在它旁边有一些非常肉质和粘腻的东西”（Cecily Brown 与 Gaby Wood 的对话：Gaby Wood，“I Like it Cheap and Nasty”，The Guardian，12 年 2005 月 XNUMX 日，在线）。
属于同一时刻，我们的牙齿的皮肤在挑衅性联想和意义的多重领域之间随意移动。 事实上，这幅画的标题中的皮肤和牙齿有助于强调布朗构图的肉欲。 皮肤和牙齿、肉和骨头——动物人类生存的物质——通过一种图像狂热来传播，在这种狂热中，边界被超越，身体成为风景。
