首届意大利展 德国雕塑家 Jürgen Lingl-Rebetez. 作者使用一种不寻常的雕刻技术，几乎只使用电锯，创作了具有启发性的木头作品，描绘了动物物种，其中许多动物物种面临灭绝的危险。 在 MUSE 的展览中，将分为四个主题组收集 30 多件雕塑，包括纪念性雕塑。
狂野万神殿旁 大型食肉动物 因此将为以下群体找到空间 北极物种的 温带环境 和 - 最后 - 作者给出他的一个角落 对马的艺术和热情致敬，一种当然不会受到威胁的动物，但在将其作为他历史的关键元素之后，人类正在慢慢地“遗忘”。
参观展览的主要特点是 审美和情感体验, 在展出作品的宏伟支持下，但伴随所代表物种的信息也使我们能够加深这些壮观的旅行伙伴的保护状态、目前的复杂性和阴暗的未来。
结果出来的背后，有着深刻的 解剖知识 由 Rebetez 记住并创造了自己的尺寸关系、身体与头骨、下巴与下巴、眼睛与鼻孔之间的比例与和谐，并在被攻击的木头的粗糙表面上再次提出它们 电锯.
根据作者的愿望，即他的作品 - 超越强大的审美魅力 - 可以让参观者对所描绘的动物的生存“事件”敏感，雕塑的选择具有特权 保护方面存在问题的物种：大型猫科动物、熊、狼，但也有较小的、不那么标志性和不那么引人注目的物种，但仍受到栖息地变化、气候变化或人类迫害的威胁。
“Rebetez 的作品理想地介于一种专家比较解剖学方法及其艺术诠释之间——解释说 迈克尔兰辛格，博物馆馆长。 一种在某些方面提升，几乎超代表所代表主题的本质的关系。 再一次，艺术是一种语言，它允许通过放大和指定其特征来构建与现实的变形关系——在这种情况下是动物学维度。 正是暴露在这种“变形的现实”中，作为观察者在我们心中激活了与我们以前的经验联系起来并重新解释的过程，从而产生了我们称之为艺术体验的充实感。”
雕塑技术 艺术家（出生德国，收养法国）通过有限数量的基本手势捕捉和固定主题的“精神”——正如木雕中的规范一样——去除多余的部分并勾勒出“力线”描绘的有机体。 在 Jürgen Lingl-Rebetez 的手中， 电锯 – 一种“残酷的减法”工具，通常用于为木头赋予第一个形状 – 它表明自己是一种有意选择和实践的方法，正是为了超越精确的形状并专注于内在精神，独特的动物性，渗透并激发主题的本质。 为了进一步赋予身体逼真度和活力，传统的雕刻工具（凿子和凿子）软化了一些笔触，最后用油画笔刷了几笔，提供了更大的身份元素，具象现实主义/活力主义变得绝对令人印象深刻。
艺术家
Jürgen Lingl-Rebetez 是一位德国艺术家， 1971年出生于巴伐利亚; 他从小就对各种题材（动物、人物和风景）的绘画和绘画充满热情，这促使他在 20 岁时在达豪美术馆举办了他的第一次艺术裸体画展.
由于师从大师 Hans-Joachim Seitfudem，他后来专攻木雕，之后于 1996 年移居瑞士并成为一名独立艺术家，开始探索电锯的表现潜力。
如今，1999 年移居法国的 Jürgen Lingl-Rebetez 的作品在欧洲、美国、加拿大、俄罗斯、澳大利亚、新加坡和香港的公共和私人收藏中展出。
