在维多利亚时代的伦敦，喜爱受“卡纳莱特”意大利绘画影响的英国艺术家山水画形式的资产阶级中，新富们更愿意摆脱过于富丽堂皇的保守主义，培养对遥远艺术的热情，充满新鲜感和微妙的做作。 阿尔玛·塔德玛、亚瑟·休斯或爱德华·伯恩-琼斯等作家创立了所谓的： 审美运动。
先生 劳伦斯·阿尔玛-塔德玛 (1836-1912) 归化为英国人的荷兰画家是一位维多利亚时代和爱德华时代的艺术家，以描绘古代生活场景（尤其是庞贝时代的场景）而闻名。 他的作品总是以浪漫的慵懒和精致的慵懒为特征，并渗透着反复出现的花卉图案。
这幅画是崇高的 最喜欢的诗人 (最喜欢的诗人, 1888), 两个女人，第一个放弃了她的身体，凝视着超越观察者的目光，第二个弯腰阅读长长的卷起的羊皮纸，最喜欢的诗人的笔记和短语，为了升华、迷人和收集诱惑的想法。 她们的衣服柔软，色彩柔和，透明感优雅，靠在蜿蜒、年轻、完美的身体上。 框架是一个精确的建筑，一座寺庙及其宏伟。 一个完全改造的生活环境。
这场持续了有限时间的运动仅在某种“赞助”方面取得了成功，因为富人、来自工厂和港口的暴发户、利物浦、曼彻斯特和伯明翰的实实在在的资产阶级，都爱上了这幅“邪教”画，资助了画家，允许他们旅行去发现激发他们灵感的地方。
但正是对美的热情和热爱，以及精致的绘画，让阿尔玛-塔德玛的作品更上一层楼。 还有谁能比这位艺术家更能将这两种激情结合成如此宝贵的结合呢？
在这幅画中可以找到一个明显的例子： 最喜欢的习俗，1909 年。 大号他描绘了温水浴室中的生活、女性和缪斯女神，他们热衷于欢迎客人。 完全闲散的时刻，精致而悬浮在轻盈的气氛中，没有声音，赤脚在大理石上跳舞，伴随着香水毛巾长袍的沙沙声，包裹着半裸和潮湿的身体。 “吐出热水”的面具的寓言是沉浸在浴缸中的年轻维斯塔游戏的帮凶，所有这些都是永恒的。 因为这种艺术升华了时间并使它变得异常缓慢：“无用的效用”。
阿尔玛-塔德玛重新诠释罗马建筑的品味吸引了许多后来的作家，包括拉斐尔前派和维多利亚时代的画家。 阿尔玛-塔德玛的影响一直延续至今，也让无数好莱坞导演为之倾倒。 其中包括大卫·沃克·格里菲斯（《不容忍》，1916 年）和塞西尔·B·德米勒（《十诫》，1956 年），以及雷德利·斯科特（《角斗士》，2000 年）。
