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La Soffitta 2020:“与艺术家对话”计划

由 Daniele Benati、Lucia Corrain、Gianluca Tusini 和 Francesco Benelli 策划的对艺术的各种表现形式和演变的深入研究,以“与艺术家交谈”的形式活跃起来,国内和国际艺术界的主角与公众的名声对话,感谢该部门教师的调解:在 ART CITY 之际与所谓视觉诗歌的主要发明者 Lamberto Pignotti 的会议取得成功的浪潮

La Soffitta 2020:“与艺术家对话”计划

阁楼编程是 感谢 Alma Mater Studiorum 博洛尼亚大学、艾米利亚-罗马涅大区和博洛尼亚市政府的支持. 凭借 与 DAMSLab 的结构性合作伙伴关系, 大多数计划都安排在 Piazzetta Pier Paolo Pasolini 5/b 的空间,以及 Santa Cristina Complex 的 Aula Magna (Piazzetta Morandi 2)。 所有倡议均免费入场,而对于表演 马的转变 (13 月 XNUMX 日)预计在活动开始前一小时开始强制收回免费优惠券。

程序:

星期四20二月

21 小时 | DAMS实验室/剧院

与艺术家交谈:NICOLA SAMORÌ

会议 | 露西亚·科兰

Nicola Samorì 1977 年出生于弗利,曾就读于博洛尼亚美术学院,2004 年毕业,在巴尼亚卡瓦洛生活和工作,是一位知名的国内和国际艺术家。 他的作品是对过去尤其是 XNUMX 和 XNUMX 世纪作品研究的结果。 艺术史大师的作品最初是完美复制的,然后用眼泪、剥色、残缺、滴落、添加物质等方式修改,以至于有时它们赋予了绘画以雕塑的维度。 从黑暗的背景中,闪烁的光芒照亮了所呈现形式的溶解:尼古拉·萨莫里 (Nicola Samorì) 也在物质的这种转变中发现了美丽和奇迹的迹象。

他的作品获得了著名奖项:莫兰迪奖(2002 年)、米凯蒂奖(2006 年),并在 2011 年和 2015 年的威尼斯双年展上展出。在众多个人展览中,我们提到在珀斯(2003 年)和开普敦举办的展览(2004 年)、博洛尼亚、特伦托和富西尼亚诺(2005 年)、博洛尼亚和都灵(2008 年)、米兰(2010 年)、巴塞尔、特伦托和柏林(2011 年)、蒂宾根和纽约(2012 年)、利索内、基尔和纽约(2014 年) ); 从 17 年 2020 月 XNUMX 日起,那不勒斯考古博物馆的特定地点展览开放 黑方.

星期四5 March

晚上 19 点 | DAMS实验室/礼堂

与艺术家交谈:FRANCESCO VEZZOLI

会议 | 弗朗切斯科·斯潘皮纳托编辑

Francesco Vezzoli 自 1 年代以来一直活跃,是最受国际赞誉的意大利当代艺术家之一,其展览项目已在著名的博物馆机构创作,包括 Castello di Rivoli、MoMA PSXNUMX 和 Musée d'Orsay。 他的作品包括视频、装置和一系列奇特的钩针拼贴画,同时作为策展人的活动也在不断增加。 Vezzoli 的作品和项目以不断参考艺术史和意大利文化(包括古典和本土文化)为特征,探索了媒体维度,通过它我们对历史和现实的解释得以传达。 在与 Francesco Spampinato 的对话中,艺术家将讨论他对电影和电视行业典型语言和符号的反复使用,例如视频 非爱集会 (2004)和 戈尔维达尔的卡利古拉翻拍预告片 (2005),以及近期策展项目中对娱乐文化的参考电视70 (普拉达基金会,米兰,2017)e 政党政治 (朱利安尼基金会,罗马,2019 年)。

周五三月13

21 小时 | DAMS实验室/剧院

Ludovica Rambelli 剧院 – Les Tableaux

马的转变

卡拉瓦乔的 Tableaux Vivants

演出 | 导演 Ludovica Rambelli | 助理导演多拉·德·马约 | 在 Daniele Benati 和 Lucia Corrain 的介绍下

这取决于导演 戏剧 Ludovica Rambelli 恢复了 XNUMX 世纪古老的技术 画面生活,在她失踪后,由以她的名字命名的那不勒斯公司继续经营,目前由 Dora De Maio 执导。

演出——基于诞生于 XNUMX 世纪的活生生的绘画技术——包括在观众眼前与有血有肉的演员组成一幅画:这就是 画面生活 灵感来自被称为卡拉瓦乔的米开朗基罗梅里西的作品,他将以莫扎特、维瓦尔第、巴赫和西贝柳斯的音符为生。

一道光线照亮并勾勒出场景,演员们逐渐调整自己的位置,提出这位生活在 500 世纪末的艺术家的画布,使他的作品“生动”。 借助原画的服装和姿势,卡拉瓦乔式的“剧院”就这样活了过来,活了过来,然后又回到了演员的静止状态,回到了最初的寂静。 在有限的时间内,表演者以负重的动作和着装,以这种方式展示卡拉瓦乔的作品,将个人画作摆在观众面前,从动态的准备阶段过渡到绘画的静态阶段,分为三个阶段方面。

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