夜晚的世界及其所有问题在艺术家中无处不在，尤其是自 XNUMX 世纪末以来。 通过电气化和照明、精神分析或征服空间等伟大革命，夜晚已经进化和改变了我们：我们与夜晚的定义和关系发生了如此多的剧变。
作为艺术史上灵感的主要来源，夜晚至今仍是丰富经验的沃土。 回到一个像夜晚一样广阔的话题，可以提出关于我们的状况和我们在宇宙中的位置以及艺术的作用的基本问题。
如果该提案可能立即看起来自相矛盾，“paint the night”反而寓意丰富。 标题故意含糊不清：topaint the night 的意思是代表夜晚或在夜晚作画。 画黑暗还是在黑暗中作画已经在做出选择，是锐化你的外部视觉还是放弃它。 夜晚，无论是在物质上还是在象征上，都允许这种现代性如此宝贵的“与世界分离”。 黄昏时刻可能是具象与抽象之间动荡边界的完美隐喻。
通过一种与夜晚的感知相关的方法，而不是它的图像， 该展览将自己呈现为一种夜生活体验，一次改变夜间游客的散步，并传递夜间的眩晕：感官的眩晕、内心的眩晕、宇宙的眩晕。 当我们进入夜晚时，我们在展览中前进。
忠实于蓬皮杜中心梅斯展览的精神， 展览不仅限于绘画，即使是中心，也提供与音乐文学、视频和摄影的共鸣和相似之处。
它汇集了数百位艺术家、历史人物（Winslow Homer、Francis Bacon、Anna-Eva Bergman、Louise Bourgeois、Brassaï、Helen Frankenthaler、Paul Klee、Lee Krasner、Henri Michaux、Joan Mitchell、Amédée Ozenfant 等）、当代艺术家（ Adnan、Charbel Boutros-Joseph H.、Ann Craven、Peter Doig、Jennifer Douzenel、Rodney Graham、Martin Kippenberger、Paul Kneale、Olaf Nicolai、Gerhard Richter 等）以及壮观的结构，其中一些是专门为该项目设计的（Harold Ancart、Raphael Dallaporta、Spencer Finch、Daisuke Yokota、Navid Nuur 等）。
