继布雷西亚和罗马之后，那不勒斯举办了一场非凡的摄影师展览 詹尼·贝伦戈·加丁（Gianni Berengo Gardin）, 他在那不勒斯的第一次个人摄影展。 展览由 200 多件黑白作品组成，展览将持续到 6 月 XNUMX 日，地点在博物馆 Pignatelli别墅. 它来自与 Contrasto、Forma 摄影基金会和 Gianni Berengo Gardin 档案馆合作创建的罗马 Maxxi。 摄影大师，以报道和数十次展览闻名于世，«眼睛作为一种职业» 是数十年工作的综合。 « 许多人告诉我我是一名艺术家，但我不想以艺术家的身份出现，我是一名工匠摄影师 » 他曾经说过自己。 那不勒斯展出什么 这是一个见证，尽管是片面的。 在他从战后时期到近代的长篇故事中，贝伦戈·加丁 (Berengo Gardin) 将镜头聚焦在一个不断变化而又不会迷失的意大利。 人类的辛劳、风景、工作场所、人们都在他们的即时性和自发性中被捕捉到。 环境， 就像普利亚或托斯卡纳的土地一样，它们是保护区的真实写照，因为它是经过耕种的，因为它可以让你生活。 在被送往大学学习的孩子或神父的帮助下取得进步，神父也被拍照。 它反映在 原始的地方， 没有被人的手扭曲，远非如此。 相机在未使用颜色的情况下很好地展现出在耕田或待耕田中每天努力工作的面孔。
摄影不会说谎
展览也是一个 向那不勒斯市致敬 和坎帕尼亚。 庞贝古城、卡普里岛、腹地以及那不勒斯历史中心的照片或大海和维苏威火山的景色，给人以令人回味的历史环境的维度，混合了快乐或痛苦。 坎帕尼亚首都 30 年的旅程，从 60 年代到 90 年代，那不勒斯凝固而诗意，叛逆而驯服，游客和拉扎拉。 审美的观察感是由于 非平凡的镜头 在一个艺术家经常让自己受到人口活力影响的城市。 还有皮尼亚泰利别墅，今天是一座美丽的国家博物馆，属于 罗斯柴尔德家族 在进入国家之前，这是它的暗示设置。 这些照片捕捉到了人的中心地位及其在社会空间中的地位。 自然具体但以诗意的方式与摄影的“a”理念相关。 我们可以看到“他构建叙事序列的方式的力量和特殊性，不局限于对空间的简单描述，而是自然地构建故事”，介绍说。 工匠摄影师，用他的黑白照片，不会说谎。 就像当他把镜头对准 大船的淫荡 身处威尼斯泻湖，隔壁却是浪漫而忧郁的威尼斯。 在历史悠久的 Olivetti 总部 Ivrea 的报道文学中，在艺术、移民、工人斗争和知识分子的米兰照片中，可以找到对工作、对意大利创造力和工业独创性的敬意：Gio Ponti、Ugo Mulas ，达里奥福。 出现一个 对比强烈的国家 同时。 我们被巴西利卡塔地区妇女的生活、Vercelli 地区的除草者、Franco Basaglia 和 Franca Ongaro Basaglia 的革命项目所吸引，该项目于 1980 年导致收容所关闭，Trieste 的艺术咖啡馆. 最后，与 Dino Buzzati、Peggy Guggenheim、Luigi Nono、Cesare Zavattini、Mario Soldati、Renzo Piano 等当代文化重要人物的相遇和友谊。 «我遇到了许多重要的意大利知识分子，他们成为朋友并对我的摄影产生了很大影响。 最重要的是 Mario Pannunzio»。 在 世界 在伟大记者的指导下，贝伦戈·加丁 (Berengo Gardin) 发表了数百张照片，他后来 在咖啡, 费加罗报，时代报。 Il 新闻摄影 作为对地点和事件的真实描述，始终以人道对待。 年轻人和学校团体尤其应该参观这个展览。 我们在访问期间看到了一些，但他们需要师父 70 年之久的“专注”才能了解我们的情况。
