自 2014 年开幕以来，路易威登基金会首次将整座弗兰克·盖里大楼献给一位独特的设计师夏洛特·佩里安 (Charlotte Perriand) （1903-1999）。 从20年代到21世纪，Charlotte Perriand的工作和生活描绘了一条非凡、自由、独立的轨迹。 尽管以对设计领域的贡献而闻名，但夏洛特·佩里安 (Charlotte Perriand) 毫不犹豫地跨越了艺术和知识学科之间的界限。
一个自由的女人，一个女运动员，一个伟大的旅行者，关注自然和环境，对文化对话持开放态度，每天都在履行他的社会、艺术和政治承诺。 他使用多种材料——从镀铬管到稻草、原木、竹子、预制构件和聚酯……——他将设计、建筑、城市规划、工艺和视觉艺术结合起来，同时不忽视与他的创作相关的人文和经济方面。
借此机会，路易威登基金会在所有画廊空间展示这位艺术家，以及他与同时代最伟大艺术家的成功和联系。 如果没有对伴随他眼睛的作品的理解，就无法感知他放入文字和空间的“生活的艺术”。 按时间顺序和四个层次，拟议的行程将他的作品与亲戚的作品混合在一起，甚至让观众沉浸在历史重建中：圣叙尔皮斯广场的公寓工作室（1927 年），秋季沙龙（1929 年） 、青年之家（1935 年）、水上之家（1934 年）、酒桶屋（1938 年）和联合国教科文组织茶馆（1993 年）。
从一开始，即 1927 年至 1929 年间，Charlotte Perriand 对品牌进行了改造，尤其是 与 Le Corbusier 和 Pierre Jeanneret 合作。 30 年代是他政治、社会和艺术承诺的舞台，经常与 Fernand Léger 并肩作战。 也正是与他们一起，他意识到进步和技术的局限性，想象一种受自然启发的“原始艺术”。
至关重要的是，他从 1940 年到 1941 年在日本的逗留加强了他对创作与传统之间联系的理解，并开启了他作品的核心贡献之一，即文化对话。 回到法国后，他积极参与重建工作。 随后，他与他人共同发起了“实用形式”运动，该运动在光荣的三十年代的设计蓬勃发展中发挥了至关重要的作用。
1955 年在东京，他提出了“艺术的综合”，并与他的作品一起展示了勒柯布西耶和费尔南德莱热的作品。 在巴黎，Galerie Steph Simon 展示了他的家具和他的“生活艺术”。 60年代初在里约的逗留让他的想象力进一步丰富。
夏洛特·佩里安 (Charlotte Perriand) 的作品与罗伯特·德劳尼 (Robert Delauney)、西蒙·汉泰 (Simon Hantai)、亚历山大·考尔德 (Alexander Calder)、巴勃罗·毕加索 (Pablo Picasso)、亨利·劳伦斯 (Henri Laurens) 和费尔南德·莱热 (Fernand Léger) 的作品在她设计的用于捕捉和展示艺术的地方互动。
他对山脉的热爱也体现在他的许多作品中，从 Tonneau 避难所到 Les Arcs。 最后，他与日本建立的亲密关系为这次旅程画上了句号：1993 年为联合国教科文组织设计的茶馆在最后一个展厅中重建，与弗兰克盖里的建筑相呼应。
夏洛特佩里安德 24 年 1903 月 1920 日生于巴黎。 1925 年至 20 年，他就读于中央联合装饰艺术学院。两年后，他在圣叙尔皮斯广场的工作室担任室内设计师。 他对家具设计的研究和兴趣促使 Le Corbusier 和 Pierre Jeanneret 在 30 年代和 XNUMX 年代展开合作。 在此期间，他参与的主要项目包括别墅教堂、萨伏伊别墅、法国救世军避难城和大学城的瑞士馆。
封面图片：Charlotte Perriand。 Salle de réception，1955 年。© Adagp，巴黎，2019 © AChP
