Bano 基金会和帕多瓦市政府欢迎，作为葡萄牙领土以外的世界首演，非常重要的 米罗收藏 保存在波尔图市，位于帕多瓦市中心的扎巴雷拉宫 (Palazzo Zabarella) 的所在地，来自l 10年22月2018日至XNUMX月XNUMX日.
在对物质性的探索中，也许只有保罗·克利能与米罗相提并论。 毫无疑问，米罗果断地扩展了二十世纪艺术创作技术的界限。
展览行程重点关注加泰罗尼亚艺术家在 XNUMX 年代上半期开始发展的绘画语言的转变，记录了他在素描、绘画、拼贴画和挂毯作品领域的艺术蜕变。
展览提出的令人兴奋的作品序列突出了米罗的视觉思维，他能够运用所有感官工作的方式，从视觉到触觉，同时探索他创作的精细化过程。
这些作品归 Banco Português de Negociós 所有，该银行在 2004 年至 2006 年间从一个重要的日本私人收藏中购买了这些作品。 2008 年，Banco 被葡萄牙政府收归国有，当时正值严重的经济困难时期，该银行决定将这一享有盛誉的收藏品投放市场。 佳士得负责此次拍卖，并于 2014 年决定在其伦敦办事处进行拍卖。
这立即引起了抗议，拍卖先是延后又取消，所以米罗的作品留在了葡萄牙。 2016 年 2017 月至 240.000 年 XNUMX 月期间，它们首次在波尔图的 Serralves 博物馆公开展出，参观人数超过 XNUMX 人，该活动被证明是最近葡萄牙展览季最成功的展览之一。 在到达帕多瓦之前，该系列还由里斯本的 Ajuda 国家宫殿主办，名称相同，胡安米罗：物质性和变形。
这表明 萨巴雷拉宫 向他的观众提供，涵盖胡安·米罗 (Joan Miró) 从 1924 年到 1981 年六十年的职业生涯。特别关注这位加泰罗尼亚艺术家在 XNUMX 年代上半叶开始发展的绘画语言的转变。 它记录了他在绘画、绘画、拼贴画和挂毯作品领域的艺术蜕变。 米罗的视觉思维，他处理感官的方式，从视觉到触觉，以及他作品的精雕细琢过程，都可以细细观察。
在他的整个职业生涯中，胡安·米罗 (1893-1983) 始终重申物质性作为其艺术实践基础的重要性。 这并不意味着这些材料将描绘的所有方面强加于他：在不同时期，他甚至为最斯巴达式和显然是自发的作品制作了精心准备的草图。 但毫无疑问，媒介和技术之间的关系影响了他创作的方方面面，从他最初的绘画和拼贴画到他最新的雕塑和挂毯形式的作品。
米罗在七十年的艺术活动中使用的物质支持清单包括传统材料，如帆布（是否安装在框架上，撕裂、磨损或穿孔）、不同类型的墙纸、羊皮纸、木材和纸板（切割和瓦楞纸板） )，还有玻璃、砂纸、黄麻、软木、羊皮、纤维水泥、黄铜、刨花板、Celotex、铜、铝箔和焦油纸。
这些材料——总是与支撑物建立微妙的平衡——包括油、丙烯酸颜料、粉笔、粉彩、Conté 铅笔、石墨、蛋彩画、水粉、水彩、珐琅颜料、印度墨水、拼贴画、模板和贴花。 创新地应用在传统和非正统的基础上：石膏、酪蛋白和焦油，有时结合各种常见物品和日常材料，如油毡、绳索和线。
在 XNUMX 世纪现代主义形式的创造者和破坏者的双重角色中——同时是画家和反画家——米罗挑战了媒介特殊性的概念，因为这项广泛的调查具有惊人突出的优点。
图片（局部）：胡安·米罗 (Joan Miró)，Nature morte au papillon，18 年 1935 月 30.5 日。纸本水粉和印度墨水，37×2018 厘米。 Filipe Braga，© Fundação de Serralves，波尔图。 对于 Joan Miró 的所有作品 ©Successó Miró by SIAE XNUMX
