乔治布拉克斯 出生于 1882 年，从很小的时候起，他就擅长用刷子修饰墙纸或用完美仿砖改造石灰墙，这一切都是因为，他 17 岁离开学校后的第一份工作是进入装潢师父亲的作坊，不出所料他的爷爷也在。 他还能够绘制假门、模仿天花板横梁和用人造大理石柱构成墙壁。 可见，这小男孩已经拥有了不俗的天赋。
服完兵役后，他决定离开作坊，全身心投入艺术，前往巴黎。 他从学院开始，临摹古代大师的作品，但他这样做只是为了学习技术，因为他的艺术天赋在别处，他喜欢规划和建筑。
他还是一名运动健将，拳击、游泳、帆船、自行车等项目都非常精通； 尽管他性格沉默寡言，但他也会弹吉他和手风琴，但最重要的是他会唱歌和跳舞。 总之，可以说是有些坐立不安了。 事实上，他很快就离开了学院，以自己的方式作画，先是素描，然后是色彩斑斓的风景画。 他想知道一个擅长复制木纹的艺术家怎么会做得更多，并说“艺术家不能局限于模仿他所看到的，而是要创造一些全新的东西”。
此后不久，他遇到了一位年轻的画家，一位住在巴黎的西班牙人，他是 巴勃罗·毕加索. 从这次会议中诞生了我们现在所说的现代艺术。
有一天，毕加索给布拉克看了他的最新画作，一幅女性裸体，一幅平面和角度的组合，让人联想到一个装满工具的仓库。 同时，这些几何形状似乎是他人物形象的内部脚手架。
布拉克和毕加索因此成为形影不离的朋友，多年来甚至很难认出一个人和另一个人的画作。 他们的作品由圆锥体、立方体、球体和圆柱体组成，在一场伟大的运动游戏中保持平衡。 探险家们致力于为那个时代的艺术家们完全不知道的新世界铺平道路，他们逐渐创造了一种几何艺术，将一切带回了基本形式。
但这种诠释艺术的方式并不受欢迎，以至于 巴黎沙龙 他拒绝了被认为具有革命性的布拉克的作品。
伟大的战争打断了布拉克的事业和天才。 他腿部受伤，被遗弃在球场上，因为人们认为他已经死了。 等他被收起来埋葬的时候，才知道他还活着，只是在各个医院长期住院治疗，说来话长。
回来，他装饰着 战争十字架 和 荣誉军团，而帮助他的是他的妻子，她想帮助他重拾绘画。 但是布拉克的新“方式”不像以前那样，现在一切都不那么抽象了。 这种对他的新诠释，但并未放弃绘画的建筑，帮助他进入了市场。 1924年 秋季沙龙 14 年前他拒绝了他的作品，邀请他参加展览，布拉克画了 14 幅画，他等了那么多年——而且都卖掉了。 既不是他也不是她 但对那种绘画的敌意仍在继续，他和毕加索都没有享受到巨大的荣耀和收获。
1937 年，布拉克获得一等奖匹兹堡卡内基国际博览会 一位观察这幅画的美国评论家说：“但这是照片还是领夹？”. 稍远一点的布拉克说：“艺术家从不与诋毁他的人争论“。
50 岁时，他决定回到诺曼底居住，买了一栋朴素的房子，配备了最低限度的家具，这也是他的工作室：五六个画架，没有模型，没有照片，没有素描。
布拉克深信，没有什么需要受到启发或引导画家的眼睛。
今天我们想想象他在自己的工作室里穿着棉夹克和天鹅绒长裤，脖子上围着一条黄色手帕，就像演员在电影里扮演画家一样。 在我们看来，他当然不像革命者。 然而它是。
布拉克和毕加索创造了一种新的观看方式，彻底改变了艺术史，他们的作品不仅保存在最伟大的博物馆中，而且最重要的是，来自世界各地的艺术收藏家产生了无限的兴趣：拥有一幅布拉克画作是一种享受一种寻宝，对于幸运的人来说，这是一件大事。
