Il 食物与艺术的关系可以追溯到 在时间的迷雾中。 从罗马马赛克到中世纪的餐桌，从文艺复兴时期的宴会到未来主义，在 900 世纪初将其编纂成名副其实的宣言 由 Filippo Tommaso Marinetti 设计的未来主义美食 和诗人菲利亚，到当代艺术最现代的表达方式。 在此值得引用伟大的列维-斯特劳斯 (Lévi-Strauss) 在这方面写道：“不亚于任何审美体验或艺术作品，一顿饭可以落入经典、巴洛克、简单-乡村或精致-的坐标中。颓废等等”。
甜美艺术的高尚，可以说在绘画上有了正式的宣言”带羽毛帽子的侍从和一盘糖果” 600 年代末在罗马活跃的糖果大师的作品，展示了一个年轻男孩，一个贵族宫廷的仆人，展示了为他的主人准备的由蜜饯、糖衣和饼干组成的甜美佳肴，更不用说 丁托列托 谁是第一个在最后的晚餐代表的中心插入一个真正的蛋糕的人。 然后到达 Pop Art ea 安迪·沃霍尔，他创作了一系列以或多或少发明的甜点为特色的石版画，并用富有想象力的食谱来重现它们。
如果到目前为止描述的方向是糖果的艺术方向 罗马 Bompiani 糕点店的主厨 Walter Musco 通过向模具、驼背、打补丁的帆布袋、烧焦的塑料大师致敬，我们认为可以扭转庆祝十年活动和成功的道路，这些大师现在在世界各地的博物馆中展出：Alberto Burri，灵感来自最翁布里亚艺术家 Cretti 的著名表达方式。
让人想起粘土土地裂缝的作品，当干旱达到顶点时，Burri 通过在正方形或长方形的 cellotex 表面涂抹白色、锌和乙烯基胶水制成的膏药，如果作品要呈现不同的色调或添加彩色泥土颜色，然后依靠干燥过程。 其中值得一提的是覆盖在 1968 年地震中被摧毁的 Gibellina 老城的巨大裹尸布，Grande Cretto 被认为是最大的，也是有史以来大地艺术的象征性作品之一。 以及卡波迪蒙特和洛杉矶博物馆的 5 米高的纪念性波峰。
而他的名字是 “Gran Cretto——向 A.Burri 致敬” Pasticceria Bompiani 主厨以艺术和社会为灵感创作的一系列签名中的第一个，其明确的意图是“超越。 能够克服预先制定的方案，试图赋予甜点深度和价值。 送给 糕点的含义不同于提及童年的含义，破坏了高贵原材料的技术和纯粹的加工”。
2021 年是 Walter Musco 担任 Pasticceria Bompiani 负责人的第十个年头，因此打算标志着实验室的转折点。 伟大变革的一年始于 第一个签名限量版（共 60 件） 一系列献给那些用他们的作品明显影响了厨师糕点的演变的艺术家，一位作为厨师学习的顶级糕点厨师，有画廊老板的背景，一位热爱美的唯美主义者，将他的生活转移到受伟大艺术家作品启发的壮观创作
如果 Cretto 结晶了大地的暴怒，以及随之而来的戏剧性，在一个残酷的混凝土坦率的工作中，浓缩了荒凉、记忆和希望，但也想表达西西里土地的优雅、意义和感觉，在蛋糕中创造Walter Musco l 他的想法是能够“打破”、“刮擦”Gran Cretto 以观察和品尝其最深的本质，桑葚的强烈颜色，西西里土地上一些最具代表性但使用最少的水果，与坦率的外在形成对比。 脆皮糕点和西西里杏仁片平衡了桑葚的矿物质味，并使两种不同的慕斯和亮红色凝胶保持一致。
为了实现，设计并使用了一个 3D打印硅胶模具. 至于艺术倍数，产品是 60 个独特且编号的标本，由桑葚慕斯、桑葚果冻、西西里杏仁奶油、西西里杏仁脆饼、西西里杏仁片、银叶组成。
Bompiani 糕点店 –
拉戈·贝内代托·庞皮亚尼，8 岁
00147 – 罗马
