展览重点展示了美国画家海伦·弗兰肯塔勒 (Helen Frankenthaler) 的重要作品，海伦·弗兰肯塔勒 (Helen Frankenthaler) 是美国画家，也是色域运动的成员，她于 1951 年在海边度过的夏季创作。展览和随附的目录重点介绍了这位艺术家 50 年代后期的作品到 1971 年。
抽象气候阐明了弗兰肯塔勒对风景与抽象之间关系的探索，并提供了新的见解，以了解他的作品在美国抽象表现主义的发展中所发挥的重要作用。 该展览由艺术家的继女 Lise Motherwell 和 Helen Frankenthaler Foundation 执行董事 Elizabeth Smith 共同策划，于 2018 年夏季在 Provincetown 艺术协会和博物馆展出，展出了大约 30 幅绘画和纸上作品，以及来自艺术家的生活。 Parrish 也将展出六幅之前未收录的大型画作。
弗兰肯塔勒于 1950 年夏天第一次在普罗温斯敦逗留时，曾向汉斯·霍夫曼 (Hans Hofmann) 进行了短暂的学习，后者教导说，画家对世界的全部体验都必须通过色彩来体现。 回顾这段经历，Frankenthaler 说：“我真正的兴趣在于绘画和用颜色绘画，而不是单纯的颜色。” 两年后，弗兰肯塔勒 (Frankenthaler) 在他纽约市的工作室里创作了《山与海》(1952)，这幅作品将另一次沿海逗留的经历提炼成弧线和色彩带，这次是在新斯科舍省。 那幅画将这位年轻艺术家定位为一股不可忽视的力量。
在 50 年代后期和 60 年代，水上地方独有的光线成为 Frankenthaler 作品中的常量，Provincetown 将成为他的作品 家.
然而，正是 1951 年对杰克逊·波洛克 (Jackson Pollock) 在另一个沿海城市东汉普顿 (East Hampton) 的工作室的一次开创性访问为他开创性的实验奠定了基础。 波洛克在铺在地板上的无框棉布上使用黑色珐琅颜料画了一幅又一幅。 为了提高对介质的控制，他还使用注射器来涂抹玻璃。 第二年，Frankenthaler 使用房子的油漆和搪瓷，用松节油或煤油稀释，将混合物从空咖啡罐倒在未浸湿的画布上。
在波洛克斯普林斯工作室观察到的技术假设导致了普罗温斯敦时代的演变，从普罗温斯敦系列 (1960) 充满活力的水彩画到催生诸如凉爽夏日 (1962; 布面油画) 等作品的实验，再到流体Indian Summer 的几何图形（1967 年；画布上的亚克力）。 靠近海洋以及普罗温斯敦气候的多变性证明是她源源不断的灵感来源。 在 60 年代初期，Frankenthaler 开始尝试使用溶剂型丙烯酸技术和水性丙烯酸，如 Summerscene：Provincetown，1961（安装在板上的帆布上的丙烯酸），因此继续使用“油”，有时结合两个解决方案在一起。
