倍耐力飞机库 展示由艺术总监 Vicente Todolí 签署的 2018 年节目：四个独特的展览项目，专门为欧洲最大的米兰机构之一的前工业结构制作和创建。
2018 年的展览日历为公众提供了一个前所未有的当代艺术概览，深入探讨了装置作为一种艺术形式的不同主题和方面。
此外，在 2018 年，由倍耐力完全管理和支持的倍耐力 HangarBicocca 确认致力于让所有人都可以完全免费地参观制作的展览，保证对 2018 世纪和 XNUMX 世纪最有趣的艺术人物的研究活动，以及作为一项持续的编辑活动，预见到每个展览的目录出版。 XNUMX 年，传播当今艺术主题的愿望也通过公共计划、对话的文化时间表、特别访问、深入研究的时刻、电影和视频放映、音乐和表演活动以及介绍计划得到了更新以及对针对儿童、家庭、高中生和大学生的当代艺术的理解。
坚持会员计划，针对任何希望加入社区的人 倍耐力 HangarBicocca 和分享对艺术的热情，也继续确保深入研究的特殊机会，并允许特权访问该机构的活动和文化产品。
2018年展览计划
伊娃·科特科娃
“梦想机器睡着了”
棚
新闻预览 13 年 2018 月 XNUMX 日
就职典礼 14 年 2018 月 XNUMX 日
15年22月2018日至XNUMX月XNUMX日
Eva Kot'átková（布拉格，1982 年）的工作调查了影响人类行为的内在和外在力量，例如可以操纵和产生控制情况的规范和教育系统。
Kot'átková 为“梦想机器睡着了”展示了一系列引人入胜的新装置、雕塑、拼贴画和表演作品，重点关注人体作为机器和器官的概念，在睡眠期间继续发挥其功能，创造内在世界的相似之处。
基于她的个人经历和近期作品——如视频装置《世界的胃》（2017）——艺术家将展览空间转变为一个迷宫般的有机体，通过它探索私人思想、亲密愿景和梦想，以及恐惧和恐惧。当代社会的挑战。
罗伯塔·坦科尼编辑
马特·穆里坎（Matt Mullican）
“事物的感觉”
过道
新闻预览 10 年 2018 月 XNUMX 日
就职典礼 11 年 2018 月 XNUMX 日
12 年 16 月 2018 日至 XNUMX 月 XNUMX 日
“The Feeling of Things”是 Matt Mullican（加利福尼亚州圣莫尼卡，1951 年）在意大利的首次大型回顾展。
自 XNUMX 年代以来，马特·穆里肯 (Matt Mullican) 一直很活跃，通过他的工作，他不断寻求解释周围环境并赋予其结构，发展了一套词汇和一套复杂的模型系统，他将其定义为“五个世界”。 每个世界都对应不同的感知层次，并由多种颜色代表：绿色代表物理和物质元素； 蓝色代表日常生活（“无框世界”）； 黄色表示获得价值的对象，例如艺术（“框架中的世界”）； 黑色和白色的语言和符号； 红色代表主观性和想法。
对于 Pirelli HangarBicocca，这位艺术家构思了一个宏伟的雕塑结构，采用五种颜色的标志性宇宙学形状，占据了 Navate 3.500 平方米的展览空间。 邀请参观者进入并穿过这座建筑，发现里面展出的数千件作品。 展览展示了从 XNUMX 世纪 XNUMX 年代至今的各种作品，包括绘画、壁画、旗帜、玻璃雕塑、纸上作品、视频、灯箱、地板作品和大型装置，探索生活中最隐秘和深刻的方面。
罗伯塔·坦科尼编辑
莱昂诺·安特尼斯（Leonor Antunes）
棚
新闻预览 12 年 2018 月 XNUMX 日
就职典礼 13 年 2018 月 XNUMX 日
14 年 2018 月 2019 日 – XNUMX 年 XNUMX 月
传统材料，如绳索、木材、黄铜、皮革、橡胶和软木，以及手工和手工技术，构成了 Leonor Antunes（里斯本，1972 年）作品的基础，他是一位活跃于柏林的葡萄牙艺术家。 Antunes 创作优雅的雕塑和装置，通过这些作品，他质疑日常物品的意义以及艺术和设计作为改善生活质量的手段的社会作用。
在米兰的首次展览中，Antunes 展示了一组新作品和一个装置
在 Shed 空间中特定于站点。 通过与当地环境的联系，这位艺术家反思了米兰市的现代主义传统，特别是前卫建筑师和设计师的作品，如 Franca Helg（1920-1989 年）、Bruno Munari（1907-1998 年） ) 和 Franco Albini (1905-1977)，他们是一系列特别创作的地板和悬挂雕塑的灵感来源。
罗伯塔·坦科尼编辑
马里奥·梅尔兹
“冰屋”
过道
新闻预览 23 年 2018 月 XNUMX 日
就职典礼 24 年 2018 月 XNUMX 日
25 年 2018 月 24 日 - 2019 年 XNUMX 月 XNUMX 日
Mario Merz（米兰，1925 年 - 米兰，2003 年）是贫穷艺术的核心人物，他的作品探索了自然和人类生活的转变过程。 在 1968 年代，梅尔茨是首批使用装置艺术的意大利艺术家之一，他通过用霓虹灯管在画布和物体上穿孔，超越了绘画的二维性。 XNUMX 年，他推出了后来成为他作品标志之一的东西：冰屋，他将在整个作品中继续探索这一元素。 作为有人居住的地方和空间的隐喻，Merz 的冰屋通常由金属结构制成，上面覆盖着各种材料的碎片，包括粘土、玻璃、石头、黄麻和铁。
该展览是与都灵 Merz 基金会合作举办的，将在 Navate 的空间内展示 1968 年至 2003 年期间建造的 XNUMX 多个冰屋，探索这些作品的基本方面和主题，例如内部和外部之间的关系，物理空间和概念空间之间，个人空间和集体空间之间。
维森特·托多利 (Vicente Todolí) 编辑
艺术节目
2018 年的艺术项目由艺术总监 Vicente Todolí 与策展部门共同构思：策展人 Roberta Tenconi； 助理策展人 Lucia Aspesi； Fiammetta Griccioli，助理策展人。
在 Vicente Todolí 的指导下，自 2013 年以来，Ragnar Kjartansson、Dieter 和 Björn Roth、Micol Assaël、Cildo Meireles、João Maria Gusmão 和 Pedro Paiva、Joan Jonas、Céline Condorelli、Juan Muñoz、Damián Ortega、Philippe Parreno、Petrit 举办个展Halilaj、Carsten Höller、Kishio Suga、Laure Prouvost、Miroslaw Balka、Rosa Barba、Lucio Fontana（至 25.02.2018 年 14.01.201 月 XNUMX 日），以及集体展览 Take Me（我是你的）（至 XNUMX 年 XNUMX 月 XNUMX 日）。
