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Giuseppe Penone:“人与自然”在洛杉矶展出

12 年 9 月 2019 日至 60 月 XNUMX 日在高古轩旧金山举办的朱塞佩·佩诺内雕塑和绘画“青铜叶”展览。激进的贫穷艺术运动的支持者——始于 XNUMX 年代的意大利——他使用“穷”材料和非常规的材料,如土壤或植物物质,唤起前工业时代,并巧妙地批判工业化、机械化和艺术系统。

Giuseppe Penone:“人与自然”在洛杉矶展出

Penone 使用来自自然界的物体来记录人与自然之间交织的关系 在宏观和地质时间轴上演化。

Penone 的早期作品包括位于皮埃蒙特城市周围树林中的特定地点的雕塑——几十年来对这棵树的迷恋的开始,这种迷恋在他的作品中至今仍很普遍。

本次展览将展出一系列青铜、石材和大理石作品,展示 Penone 无缝转换人造和自然图案的能力。 在《茶叶》(2008)中,一对树枝状的青铜肺从铁丝网茶叶壁中冒出来,在植物呼吸与人类呼吸的吸入和呼出之间建立了直接联系。 独立雕塑,如叶之思的青铜铸叶(2014-17) 他们将艺术家的手留下的痕迹与植物和矿物在自然环境中留下的风化和退化痕迹进行比较。

在 2015 年至 16 年的一组纸上水彩、咖啡和铅笔作品中,Penone 进一步探索了 Pensieri di folle 有机几何形状中的连接点和同时分离点。 Corpo di pietra – rami (2016) 的悬浮大理石板,其中青铜树枝从白色纹理的石头中延伸出来,表明一种元素从另一种元素中缓慢生长。 Penone 将时间定位为变革的推动者,使用诗意和指示性的标记来煞费苦心地追踪呼吸、生长和衰老等非自愿过程。 它模糊了人类、植物和矿物生命之间的区别,形成了它们的共存。

朱塞佩·佩诺内 (Giuseppe Penone) 1947 年出生于意大利加雷西奥,在巴黎和意大利都灵生活和工作。 藏品包括阿布扎比卢浮宫; 洛杉矶当代艺术博物馆; 纽约大都会艺术博物馆; 和纽约现代艺术博物馆。 展览包括比利时 Grand-Hornu 当代艺术博物馆(2010 年); 绘画和雕塑,德邦博物馆,荷兰(2010); 22 Works in Versailles,凡尔赛宫,法国(2013); Stone Ideas(石头的想法),麦迪逊广场公园,纽约(2013-2014); Being the River, Repeating the Forest, Nasher 雕塑中心,达拉斯 (2015); Saluti croisés, Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne, 瑞士 (2016); 指代,意大利维纳里亚皇宫(2016 年); Matrix / Matrix, Palazzo della Civiltà Italiana, 罗马 (2017); 和树林中的一棵树,约克郡雕塑公园,英格兰韦克菲尔德 (2018)。 2017 年,Penone 为阿布扎比卢浮宫创作的特定场地永久性雕塑装置 Germination 在博物馆开幕时展出。

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