旁边有 120 幅大型画作, 通常是大幅面的，展览提供了空间 艺术家的装置、雕塑和图形作品. 这种回顾使我们能够掌握无法归类的职业的所有丰富性 Gérard Garouste, l'intraquille "不安分的人"，他的生活和神秘的作品，在工作室和疯狂的支配下，在引人入胜的对话中相互支持。
Gérard Garouste 生于 1946 年，1969 年在画廊举办了他的第一次个展。 巴黎美术学院, 一直对绘画的未来保持质疑的态度，尤其是当他发现像这样的反传统人物的激进本质时 马塞尔杜尚。 十年后，在作为装饰师和导演多次涉足剧院后，他确定了自己的选择，即成为一名最经典意义上的全职画家，坚持他不断尝试完善的祖传技法。 这个职位让他可以自由地全身心投入到他的绘画主题中，灵感来自 神话、文学、圣经叙事 和塔木德研究。 然而，对于热拉尔·加鲁斯特 (Gérard Garouste) 而言，主题只是激发视觉和思考的借口。 虽然他确实提供了一些接近他的绘画的关键，但他更愿意邀请我们反思，对他的作品有个人的理解。
在他的第一个时期，即 XNUMX 年代初，艺术家呈现了两个对立而又互补的人物，Classique 和 Indien il “古典主义者”和“阿帕奇” ——阿波罗和酒神——他相信这在每个人身上都在起作用。 通过希腊神话和绘画流派巧妙地重温艺术史。
人物、肖像和静物都在巨大的画作中得到了探索，这些画作的叙事线索指的是神话情节，其风格让人想起加鲁斯特孜孜不倦研究的伟大画家：丁托列托、埃尔格列柯……
然而，这些作品拒绝分类：它们的目的难以捉摸，它们是令人印象深刻的具象绘画。 在发现一个伟大的诗歌叙事之后， 但丁的神曲, 80 世纪 XNUMX 年代中期产生了一个新的语料库，其中包含破碎的图案和尖锐的色彩。 画家全身心投入探索绘画，与描述坠入地狱的著名文字相呼应，以至于图像被转化为原始的抽象形式。
对于加鲁斯特来说，但丁的作品也是对不同层次圣经解释的介绍
这次启动最终导致 塔木德和米德拉什研究，艺术家致力于此，并在 90 世纪 2000 年代中期开始倡导他的艺术作品，然后公开拥护他 XNUMX 年代的所有绘画。人物变成了字母，从犹太解释传统的模糊叙述中浮现出来，其中这位艺术家对希伯来语着迷，对它产生了越来越浓厚的兴趣，以至于使它成为他作品中的一个常数。
受这一传统的启发，热拉尔·加鲁斯特 (Gérard Garouste) 的画作并不意味着要吸引人。 他不惧怕人物的畸变或变形、残缺或重建。
封面画：Gérard Garouste，“木偶奇遇记和骰子游戏”，2017，摄影 Bertrand Huet
