从一个已经是悖论的标题开始—— 绘画回来了 – 自从意大利的绘画从未真正衰落以来，在那些多姿多彩且充满活力的八十年代之后四十多年， 展览——2 年 3 月 2021 日至 80 月 XNUMX 日——提出对 XNUMX 年代主角的首次调查，他挑衅地将绘画理解为一种快乐而贪婪的能力，以新的活力描绘图像世界，并立即获得国际知名度和几乎压倒性的名声。 该展览致力于新一代的公众，并通过对那些年艺术家所经历的横向性的洞察力，当然不是详尽但具有启发性。
评论具有历史意义的柏林展览 时代精神，1982年XNUMX月，被誉为“the 意大利 [...] 无处不在”（“意大利人 [...] 无处不在”），这是一个精明的评论，见证了那些年意大利艺术家分享的国际能量，以及他们对一个正在开始的系统的破坏力将自己定义为 global 。 这不仅是记忆中最常出现的名字，还与 超前卫 Achille Bonito Oliva 几乎以前卫宣言的方式从“Flash Art”（意大利超前卫, 1979), 也适用于与上一代有连续性的艺术家，例如 马里奥 恶心, 呈现大画布，未出版且奇异，颜色几乎像烟火一样绝望，或 节省 它的风景由废墟构成，从未如此生机勃勃，又一次 坦率 天使i, 记得这里有 罗马之夜 （1985-1988）近两米向他的城市或人类学和多民族风味回响的活力致敬 阿尔多·蒙迪诺.
几十年持续时间很短，从文化上讲，它们的诞生和结束都早于官方日期：本次展览以 1977 年至 1980 年间的作品开场，这些作品令人惊讶，因为它们是萌芽的， 吉诺德多米尼克斯, Luigi Ontani e Mimmo Paladino 证明植根于意大利视觉传统的创作自由，并且在没有情结的情况下，也通过绘画、摄影支持直至重新提出 1984 年不朽的视频装置来诠释它， IL 游泳者 (经常去海德堡)，共个 蓝色工作室. 八十年代不再被理解为运动的正统观念，而是被理解为当时主角之间公开对话的重建，作者如 马里奥·梅尔兹, 重新发现人类伟大神话的大师 o 卡罗拉玛 与他自己的主观性联系在一起的有远见和敏感的绘画。
基础作品 桑德罗·奇亚（Sandro Chia） 与 皮托雷 1978 年，在展览的发展过程中，以一种反旋律的形式，绘画 日耳曼语 与...一起 埃内斯托·塔塔菲奥雷. 弗朗切斯科克莱门特 具有历史作品，例如 桑塔·蒂托洛（Senza titolo） 1980 年来自 Intesa Sanpaolo 系列； 而在这些年的过程中 尼古拉斯·德玛利亚 它涉及壁画和伟大的诗意主题以及不敬和俏皮的构图 阿尔多·斯波尔迪 或到铰接路径 恩佐库基, 理想地打开展览 柱头 （1980）。
不同性格的人，在大型国际展会上并肩对话的那些年； 来自 双年展e 威尼斯之 a 卡塞尔文献展 卡塞尔的展览或自七十年代以来标志着艺术史的展览，例如 欧洲79 在斯图加特 (1979)， A 新精神 in 油漆 在伦敦皇家学院 (1981) e Z埃特格这里t 在柏林（1982 年）。 应该记住，在这个时刻，八十年代是如何见证了一个新的“s肌瘤 艺术的” 它将纽约、科隆、苏黎世的大型画廊与摩德纳、那不勒斯、米兰或都灵等意大利城市的画廊联合起来，形成一种特别重要和活跃的意大利结构，即使在其省份也是如此。
与横向性质的对应物，那 环境 与伟大的实验和“其他”米兰文化相关联，该展览还介绍了那些年的主角返回意大利的情况，例如 Mimmo Rotella o 瓦莱里奥·阿达米（Valerio Adami） 或者他是伟大的知识分子、翻译家、评论家的形象 埃米利奥·塔迪尼（Emilio Tadini）.
Ad 恩里科·巴杰（Enrico Baj） 整个展厅以 Intesa Sanpaolo 收藏的四幅稀有画作为基础，这些画作创作于 XNUMX 年代至 XNUMX 年代之间，伴随着参观者成熟的艺术家绘画语言和创作机制，然后带领他走向壮观的世界 思想的世界：一块 19 米长的喷漆画布，几乎是 1983 年创作的当代涂鸦，如今出人意料地成为热门话题。
与展览同时出版和发行的杂志“Flash Art”特刊，以全新的面貌汇集与展出艺术家相关的文章、访谈、文件，回归八十年代的批判性丰富其中作为一本杂志，它是国际意大利艺术文化的基础工具之一。
