向公众公开的 从28 May到26 September 2021 在 Gallerie d'Italia – Palazzo Zevallos Stigliano, 那不勒斯联合圣保罗博物馆, 展览 洛杉矶（精神状态），由卢卡比阿特丽斯编辑。 在引人入胜的行程中，展出了来自意大利和国际画廊和私人收藏以及 Luigi 和 Peppino Agrati – Intesa Sanpaolo 收藏的 36 件作品，展览洛杉矶（精神状态），在美国驻那不勒斯总领事馆的赞助下创作，讲述了一座城市的故事，讲述了自 XNUMX 年代至今确立了自己地位的各代艺术家的故事。
Michele Coppola，联合圣保罗银行艺术、文化和历史遗产执行董事，他声称： “那不勒斯的联合圣保罗博物馆重新欢迎游客，今天通过对国际当代艺术的原创研究，以及卡拉瓦乔和我们收藏的其他杰作，丰富了这座城市的展览计划。 Gallerie d'Italia 是世行与那不勒斯的纽带以及我们致力于为城市和国家的社会和文化发展做出贡献的标志性场所。 按照这种逻辑，我们正致力于即将在 via Toledo 开设一个更大的新博物馆，这是一个强烈的信号，表明我们希望通过将艺术和文化作为关键发展因素来重新开始。”
“将这次展览献给洛杉矶市的决定进一步证明了美国与那不勒斯市之间存在着密切的历史文化关系。 我们也很高兴在所有文化活动重启的特别重要时刻提供赞助”，dichiara 美国驻那不勒斯总领事玛丽·艾弗里。
如果纽约是世界，洛杉矶肯定是美国，那个让我们无法忘怀的美国。 沙漠中的特大都市，本身就是一个讲多种语言并经历许多矛盾的宇宙：语言和民族的肥沃混合体。
洛杉矶的艺术描述了一个介于实验和绘画、极端表演和被另类低俗文化污染之间的特定世界。 这座城市一直在生产复杂的艺术作品，吸引着来自其他州的创意人士。 近年来，洛杉矶被定义为当代艺术的新圣地，终于以国际视野关注新的文化现象。
一开始，即使在加利福尼亚州，风格和语言也有重叠，但没有一个盛行的路线或流派。 以最新的抽象绘画体验与 山姆·弗朗西斯 这里是波普艺术的共存 艾德鲁莎，与纽约不同，更挑剔，更不沉迷于媒体和消费的抬高，对于一个经常颠覆西海岸文化刻板印象的形象，从著名的“好莱坞”标志开始。 然而，七十年代也是概念艺术、人体艺术和事件的十年， 约翰·巴尔德萨里 e 保罗·麦卡锡，通常是极端的表演者，通过 埃德·金霍尔兹 和的 琳达·本格里斯，是激进女权主义的主要代表之一。
雷蒙德·佩蒂邦（Raymond Pettibon）, 在他代表反主流文化的负面英雄的黑色绘画中诠释美国噩梦， 曼努埃尔·奥坎波，从菲律宾移居洛杉矶，创作了一幅反映神圣与世俗交融的巴洛克式绘画， 杰弗里瓦兰斯，其调查成为社会和人类学， 吉姆伊瑟曼，它通过与设计和数字图形的混合推翻了极简主义的经典，高达 埃里克·怀特，代表被称为流行超现实主义或低眉的新绘画浪潮。
九十年代兴起， 道格·艾特肯 通过视频装置和照片表达，新极简主义 丽塔·麦克布莱德（Rita McBride） 和抽象主义者 英格丽卡拉梅. 今天的洛杉矶首先关注黑人文化，这种现象以其所有的社会紧迫性表现出来，构成了美国文化批判性复兴的支柱。 的图纸 乌玛拉希德 和强烈的绘画 亨利·泰勒 见证这个划时代的历程，为一个不断变化的美国。
与专门针对大都市（纽约、伦敦和柏林）的周期的其他展览一样，那不勒斯与国际艺术之间的关系再次密切。 洛杉矶也不例外。 画廊和收藏家都没有错过与美国最复杂地区的约会，或许可以在那里找到文化的相似之处和相似之处。
凭借那不勒斯文化经营者与众不同的开拓精神，Lia Rumma 代表 加里·希尔作为影像艺术的先驱，Alfonso Artiaco 提出了强烈的电影氛围绘画 格伦·鲁布萨门 和雕塑装置 丽塔·麦克布莱德（Rita McBride）。 的工作 艾伦麦科勒姆, 来自 Trisorio 系列，直接来自庞贝考古遗址。 的工作 詹姆斯·布朗，他于 2020 年 XNUMX 月不幸去世，其中包括一组 XNUMX 幅受这本书启发的图画 那不勒斯市的神圣向导 （1872 年），艺术家在 XNUMX 年代将其赠予了他的画廊老板 Lucio Amelio。 伦敦 Thomas Dane 画廊的意大利分部提供了一段视频 琳达·本格里斯， 的照片 凯瑟琳·奥佩 和他对 LGBTQ 社区的另类人性，尖锐和象征性的绘画 拉里皮特曼。最后，丰蒂画廊代表概念画家 埃里克韦斯利 和那不勒斯艺术家 皮耶罗 戈利亚，十五年来一直选择住在洛杉矶。
