与二十世纪欧洲艺术的对话。 一家伟大的意大利品牌的创造力和企业家精神。 Gallarate (VA) 的 MA*GA 于 19 年 8 月 2015 日至 1953 月 XNUMX 日为 Ottavio 和 Rosita Missoni 举办的活动围绕这些主题展开，正是在他们于 XNUMX 年选择的城市作为他们的家和他们的第一个工匠作坊。
世博年，米索尼家族在纺织品生产和时尚领域的成功和国际认可，成为最受认可的意大利制造的代言人，代表着一块土地的价值，见证着语言的诞生能力并与现代和当代艺术的主要大师进行比较。
展览行程以本身成为环境作品的装置为特征，根据不同的叙事记录进行阐述，这些记录概述了米索尼天才的主要特征，由颜色、材料和形状组成。 与此同时，他们的创造力与艺术密切相关，这在国际时尚界几乎是独一无二的。
由 Luciano Caramel 和 Emma Zanella 策划的 MISSONI、ART、COLORE 展览是由加拉拉特市、MA*GA 博物馆和 Missoni 档案馆实现的一个项目，得到了伦巴第大区文化部的贡献和赞助，身份和自治，瓦雷泽省，瓦雷泽商会，以及意大利美术馆 – 斯卡拉广场（米兰）的参与。 该展览也是Grand Tour EXPO项目的一部分。
展览以 Casa di moda 开场，这是 Ali Kazma 的视频装置，重新诠释了“米索尼之家”的作品。 进入他们的世界，这位土耳其艺术家专注于 Missonis 在整个公司生产周期中的方法，突出了工艺与对最先进设计的研究之间的幸福结合。
然后我们继续分析影响 Missonis 的设计、颜色、标志和形状选择的文化根源，以及他们风格代码的内在特征。 这里的注意力转向了二十世纪上半叶的抽象和非标志性的欧洲研究，包括 Giacomo Balla、Sonia 和 Robert Delaunay、Fortunato Depero、Osvaldo Licini、Mauro Reggiani、Nicolay Diulgheroff、Lucio Fontana、Otto Freundlich、Jean Hèlion 的作品, 奥古斯特·赫尔宾, 约翰内斯·伊滕, 瓦西里·康定斯基, 保罗·克利, 阿尔贝托·马涅利, 皮特·蒙德里安, 恩里科·普拉姆波利尼, 吉诺·塞韦里尼, 索菲·陶伯·阿尔普, 曼里奥·罗, 马里奥·拉迪斯, 阿塔纳西奥·索尔达蒂, 路易吉·韦罗内西, 布鲁诺·穆纳里。
颜色、物质和形状也是 Missonis 不断研究的支点。 证明这一点的是大型服装装置，由 Missoni 自己专门为展览和 MA*GA 设计和布置，完全致力于创造 Maison 历史的服装的魅力和魅力。
最后一节探讨了 Ottavio Missoni 的创造性思维与意大利当代艺术之间的关系：色彩、绘画和挂毯研究与 Mario Ballocco、Gianni Bertini、Giuseppe Capogrossi、Roberto Crippa、Nino Di Salvatore、Piero Dorazio、Achille 的作品对话Perilli、Tancredi、Emilio Vedova、Luigi Veronesi、Carla Accardi、Giovanni Anceschi、Alberto Biasi、Davide Boriani、Dadamaino、Giulio Turcato 和 Grazia Varisco。
展览附有由 Rizzoli 出版、Luciano Caramel 和 Emma Zanella 编辑的目录。 作为活动的必然结果，大量的附带活动和教育建议计划。
