Ethridge 的作品体现了摄影领域的异质性，商业摄影、美术、批量生产的图像和社交媒体的语言不断交织在一起。 正如这些不同的类型在杂志页面和电脑屏幕上共存一样，对于 Ethridge 来说，展览是一个将不同主题和风格汇集到一个人的实践中的机会，这表明混合类别不是要避免，而是要拥抱。
在这个名为 避难所开放至明年 9 月 XNUMX 日， 由高古轩提出并在香港上演， Ethridge 穿梭于工作与家庭、城市与乡村、工作与休闲之间，从一种代码转换到另一种代码。 这些图像相互打断，就像不同故事的片段聚集在一起形成一个有趣的故事。 这种修补通常会揭示意想不到的关系。 在一张 2017 年的自画像中，埃斯里奇涂着防晒霜的脸正对着镜子盯着手机。 然后，她的脸再次出现在模特 Maryel Sousa 的躯干上，就好像她的紧身连衣裤不小心映出了镜头后面的男人。
包括的许多照片是在纽约布鲁克林的清洁中心拍摄的，与 Ethridge 经常为委托项目拍摄的摄影工作室隔街相望。 穿着制服的工人和 Megerian Rug Cleaners 的六部分作品 Suds and Rugs (2018) 的图像显示了类似饱和地毯的肥皂渍，与同一街区拍摄的照片形成对比，其中包括演员 Lakeith Stanfield 的肖像，戴着梳理过的赤褐色假发。 因此，舞台和真实被置于同等地位，因此很难确定哪些照片是真诚的，以及真诚或真实的概念是否绝对相关。
家庭生活的主题也贯穿整个展览（如封面图片）.
四朵红玫瑰的特写镜头与《爸爸妈妈的药瓶》（2018 年）形成鲜明对比，其中一系列药物摆放在斑点花岗岩台面上，营造出浪漫花园的形象，与郊区现实的平凡生活形成鲜明对比。
就像 Ethridge 的照片一样，“避难所”一词的含义会根据上下文发生巨大变化，无论是移民辩论、宗教场所还是生态保护区）. 后一种背景在动物照片中更为字面地引用，包括池塘里的鸭子、毛茸茸的白猫和毛线球、游泳的海豚和亮橙色地面上的乌龟，图像上方闪烁着“避难所”字样龟壳底部边缘的字母。
Roe Ethridge 1969 年出生于迈阿密，在纽约生活和工作。 藏品包括洛杉矶当代艺术博物馆； 波士顿当代艺术学院； 泰特，伦敦； 和 Stedelijk Museum voor Actuele Kunst，比利时根特。 最近的展览包括 Momentum 4：Roe Ethridge，波士顿当代艺术学院（2005 年）； 2008 年纽约惠特尼双年展； Le Consortium，第戎，法国（2012，前往比利时 M-Museum Leuven）； 和最近的邻居，第三届 FotoFocus 双年展，当代艺术中心，辛辛那提（3）
