他的研究重点是临时性、时间流逝、消失和文化遗产。
在“Vessel”（Veliero）系列中，他拍摄了来自 朝鲜王朝 (1392-1910)，参观世界各地的博物馆，带回对这种精致的白色餐具的回忆，在柔和的光线下拍摄的白色背景。
“我试图捕捉这样一种观点，即花瓶不仅仅是一件古老的珍贵物品，而是一艘承载着无限能力的灵魂的帆船，可以迎接观察者和陶艺家的心灵。” 艺术家说。
它是韩国文化遗产的复原，同时也是客体超越的可能。 而在“白色”中，主题是自然，或者更确切地说，当它的辉煌已经消失时，大自然留下的那些脆弱的迹象：常春藤的细枝仍然附着在墙上，攀缘植物的点缀形式，雪地上的松针，创造
一种新的意想不到的“书法”！它迫使我们去观察简单而短暂的日常场景中所包含的美，我们不会停留在这些场景上肤浅。
调查“时代肖像”也不例外：主角是一堵洁白的墙，顾的几乎所有作品都出现在最基本的颜色，黑色和白色上。 墙上留有岁月的痕迹。
粗糙和褶皱、裂缝、真实的“皮肤”体验。
而“Ocean”也有轻微的波纹或丝绒般的光滑柔软，暗喻另一个时代的人类。
取而代之的是，在韩国传统代表作《面具》中，具的好奇心集中在“看到”-“没看到”上。 面具隐藏了真实的情感，但笨拙的手势和面具反映了他的国家的民间传说中表达的深深的悲伤。
在最新作品（2014 年）中，“Everyday Treasures” 具本昌 使他的研究更加激进。 “Everyday Treasures”收集肥皂条的图像。 我们在没有丝毫意识的情况下使用的日常宝物。 肥皂就像我们的生命一样，一天一天地耗尽。 这些图像具有令人放松的简单性，并且可以
甚至显得微不足道，但作者再次强调了我们世界的脆弱和短暂。
优雅美学的图像，不咄咄逼人且色调柔和，很好地代表了
韩国人的敏感度和观察现实最微妙表现的能力。
1953年生于韩国首尔，接受佛教文化传统教育。 他毕业于同城延世大学工商管理专业。 在一家跨国公司工作了几年后，1980 年，他决定追随自己对艺术的兴趣，移居德国，在汉堡的 Fach Hoch Schule 学习摄影。 1985 年他回到韩国，开始在 Kaywon 艺术与设计学院任教。 他目前是韩国庆山市庆一大学的讲师。
他的作品曾多次参加个展，并被美国和亚洲的多家博物馆和私人收藏，包括： 旧金山现代艺术博物馆； 休斯顿美术博物馆； Kahitsukan 京都当代艺术博物馆； 国家当代艺术博物馆，Leeum，首尔； Leeum三星博物馆
艺术, 首尔.
2008年担任德谷摄影双年展艺术总监， 韩国，并于 2013 年成为巴黎 Photoquai 的策展人之一。 他是韩国 Parkgeonhi 基金会的主席。 在他的出版物中： 沉默中的深呼吸、显露的角色、韩国的心灵容器和日本的歇斯底里九号、容器、日常珍宝。
Bohnchang Koo 被认为是韩国最有影响力的摄影师之一，不仅因为他的摄影研究，还因为他作为讲师和策展人的工作为塑造和促进当代韩国摄影做出了巨大贡献。
米兰/Carla Sozzani 画廊：9 年 2014 月 11 日至 2015 年 XNUMX 月 XNUMX 日
