近年来，温诺格兰德（1928-1984）的作品多次被拿来与维维安迈尔的作品进行比较。 他也像现在著名的保姆摄影师一样，从 XNUMX 年代初开始就在纽约街头工作，进行毛细血管和强迫性的报道文学工作。
温诺格兰德是美国社会最重要的编年史家之一，也是六七十年代最著名的国际摄影师之一。 他对美国公民习惯的注视，显然心不在焉，几乎是随意的，经常带有讽刺意味，首先受到罗伯特·弗兰克和沃克·埃文斯的社会摄影的影响，他以一种新的和激进的形式重新诠释了这些摄影。
温诺格兰德在美国城市的匿名居民中发现了理想的主题，可以为他的世界观提供实质内容，讲述旁白，没有剧本或情节曲折，总是在公共场所捕捉：在公园，动物园，购物中心，在博物馆、机场、政治集会和体育赛事。
他的技术特点是使用广角镜头。 我们流传下来的许多标本证明了温诺格兰德是如何自愿地寻找主体外部空间的存在，通常会迫使相机倾斜。 正如在许多场合所写的那样，将这些背景视为次要元素，视为不相关的视觉“噪音”是错误的。 根据温诺格兰德最初的设想，照片框架中包含的外部细节反而有助于增加所描绘主题的强度和意义。
MAN 的展览由 Lola Garrido 策划，与 diChroma Photography 合作，首次在意大利展示了完整的照片集，这些照片于 1975 年组成了著名的《美丽的女人》一书，这已成为今天的崇拜对象。 即时图像，通过一系列原创版画在这里呈现，以真实的目光赞美女性形象，其中混合了钦佩与讽刺、崇敬与讽刺。
一部在许多方面都具有争议性的作品，与垮掉的一代诗人的作品相似，也未能幸免于严厉的批评。 事实上，如果在一些解释者眼中，这些照片似乎是对女性解放和性感的快乐反映，在其他人看来 - 由于存在身材匀称的人物，穿着无袖连衣裙或迷你裙，或者由于 Winogrand 的凝视挥之不去在胸部和臀部——它们给人的感觉反而是大男子主义和厌女症的扭曲表达。
显而易见的是，这不是对新审美观念的肤浅反思，而是对美国反主流文化的社会后果的描述，以及在清教徒保守主义似乎存在的时代支持妇女权利和自由的宣言想要质疑一些最重要的战后成就。 著名摄影师乔尔·迈耶罗维茨 (Joel Meyerowitz) 谈到“同时碰撞和拥抱：他是一个矛盾体，图像是矛盾的”。
加里·温诺格兰德 (1928-1984) 出生于布朗克斯的一个工人阶级家庭。 他在服兵役期间开始摄影。 他在纽约城市学院学习绘画，在哥伦比亚大学学习摄影。 1949 年，他参加了纽约新社会研究学院的新闻摄影课程，从 1952 年到 1969 年，他担任自由摄影记者。 他的第一个重要展览于 1963 年在现代艺术博物馆举行。1966 年，他与朋友兼旅伴李弗里德兰德一起在罗彻斯特乔治伊士曼故居举办的“走向社会景观”展览中展出了他的照片。 她和他以及黛安·阿勃丝一起参加了新文献展（纽约现代艺术博物馆，1967 年）。 他曾三次获得古根海姆奖学金（1964、1969、1979）和一次国家艺术基金会奖（1979）。 加里·温诺格兰德的纪实照片曾出现在《体育画报》、《财富》和《生活》等杂志上。 1984 年因癌症去世后，他留下了大量图像档案，其中许多从未冲洗过。 其中一些已被 MOMA 收集、展示和出版在 Winogrand 卷中。 来自真实世界的虚构 (1988)。 温诺格兰德的作品被世界上最重要的博物馆收藏，例如纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特现代美术馆和巴黎蓬皮杜中心。
