展览的目的是探索 Gnoli 的实践并将他的活动解释为一个没有标签的单一话语，记录与他那个时代的国际文化场景的联系，并暗示与当代视觉研究的共鸣。
展览由 德国人塞兰特, 汇集了超过 艺术家自此创作的100件作品 1949人1969 伴随着无数的图画。 包含历史材料、照片和其他证词的按时间顺序排列的纪录片部分有助于重建多梅尼科·尼奥利的传记和艺术道路 （罗马，1933 年 - 纽约，1970 年），在他去世五十多年后。
该项目与位于罗马和马略卡岛的艺术家档案馆合作，后者是艺术家个人和职业历史的守护者。 Gnoli 是 Domenico 的侄子和 Umberto Gnoli 的儿子，既是评论家又是艺术史学家，他的职业生涯始于口是心非的标志：一方面，他作为布景设计师、服装设计师和插画家工作，另一方面从事绘画工作。 1955 年，他为威廉·莎士比亚 (William Shakespeare) 的田园喜剧《如你所愿》(As You Like It) 的布景在伦敦老维克 (Old Vic) 剧院上演时获得了极大的赞誉，并使他在美国也广为人知。 自 1959 年以来，他一直居住在罗马和纽约之间，在那里他在不同的画廊举办展览，并担任杂志和出版物的插画师、巴黎和伦敦，然后于 1963 年定居在马略卡岛的德亚。
1964 年，Gnoli 实现了语言上的飞跃，这使他在作为布景设计师和插画家获得的成果的同时，推出了自己的分析绘画。 在次年的一封信中，艺术家本人讲述了这一发展：“我一直像现在一样[作为一名画家]工作，但你没有看到它，因为那是抽象的时刻。 直到现在，多亏了波普艺术，我的画才变得可以理解。 我总是使用给定的和简单的元素，我不想添加或减去任何东西。 我什至从未有过扭曲的欲望：我孤立并代表。 我的主题来自时事，来自日常生活中的家庭情况； 因为我从不主动干预这个物体，所以我能感受到它存在的魔力”。
从那时起，他跨越了极简主义、超现实主义和波普艺术的道路. 他的精确和材料绘画增强了有机和无生命元素的表面、颜色和材料，其特点还在于严格的摄影方法。 纽约 2×4 工作室为 Podium 的两层楼设计的装置让人联想到
通过追踪将展览空间划分为一系列专题核的线性透视图，了解 XNUMX 世纪博物馆环境的布局和特征。 艺术家的作品实际上被分为主题系列，因此可以认识到每件作品如何在连贯的表达方向上产生他的其他作品。
科学出版物，由 Fondazione Prada 并由 Irma Boom 进行图形设计，完成了展览。 通过 Salvatore Settis 为展览写的一篇新文章和两个平行的插图年表 将 Gnoli 插入他经营的历史和艺术时代， 该卷重建了艺术家的职业生涯和传记。
