在位于博洛尼亚 Via Nanni Costa 的 Opificio 艺术与科学中心的设置中，观察世界的放大镜是“手”、符号和肢体，是 Marino Golinelli 创造的基金会愿景的完美结合. 事实上，在复杂的手部动作中，就像在基金会的动作中一样，有专业知识和做事的意愿，需要理解才能采取行动，艺术与科学的独特而爆炸性的融合，作为一种在难以想象的艰难未来中旅行的推进剂。
展览从字面上欢迎参观者进入 Marino Golinelli 的手中，封闭和开放，象征着内在和知识。 慈善家的手被大尺寸复制，由木工匠雕刻成巨大的折纸，上面覆盖着镜子，让观众发现自己进入了对自己和周围环境的多面视野。 迷失方向是对达芬奇这样的天才的失败以及后者的成功感到惊讶的最佳心态。
在“闭合的手”中是阿尔布雷希特·丢勒 (Albrecht Dürer) 的 De Symmetria partium in rectis formis humanorum corporum libri，这是一篇关于人物绘画的论文，其说明被解释为生成艺术的首批算法之一。 这里使用该算法将手的尺寸转化为频率以及它们之间的比率，从而获得声音。 因此，最有趣的事情之一就是将您的手放在数字屏幕上并聆听您自己的音乐，发现每个人都有独特的声音特征，就像它的指纹是独一无二的一样。
在珍本书籍中，您可以欣赏到安德烈亚·维萨里奥 (Andrea Vesalio) 的 De humani corporis fabrica 和安布鲁瓦兹·帕雷 (Ambroise Paré) 的 Deux Livres de chirurgie。 简而言之，然后我们从平面世界、页面进入三维世界，发现自己站在 XNUMX 世纪在博洛尼亚制造的安娜·莫兰迪·曼佐里尼 (Anna Morandi Manzolini) 双手的解剖蜡模前，这是一种乐器知识和现实的再现，也是一件难得一见的雕塑作品。
由 Golinelli Foundation 在 2019 年 ArteFiera 之际制作的第三个装置是“手脑”，这是一个邀请我们观察我们如何观察的雕塑，首先是感知的欺骗，然后是对观察数据的操纵。
但正如我们在本次展览中所预期的那样，我们不仅在空间中旅行，也在时间中旅行。
因此，除了非常现代的装置之外，还有一系列在 XNUMX 世纪和 XNUMX 世纪之间创作的绘画，也就是说，在那个“特定的历史时刻”——安德里亚·扎诺蒂 (Andrea Zanotti) 说——在某些方面，节奏发生了变化，类似于我们现在正在经历的”。 在这些作品中脱颖而出的是卡拉瓦乔 (Caravaggio) 创作的麦当娜 (Madonna) 和圣婴 (Madonna and Child)，此前从未向公众公开过。 Giovan Battista Crespi 的 Judith and Holofernes 令人印象深刻； Mattia Preti 的《硬币的基督》； 卢多维科·卡拉奇 (Ludovico Carracci) 的圣母子和圣乔瓦尼·巴蒂斯塔 (Guercino) (Pinacoteca Capitolina)； Sebastiano del Piombo 的 Francesco Arsilli 肖像（Pinacoteca“F. Podesti”）。
“这条路——读一张纸条——因此导致食指指向天堂，以回忆人类被召唤的伟大命运，这一切都写在西斯廷教堂的最后审判中”。
手指被当代艺术家米开朗基罗·皮斯托莱托在“镜子画”中重新诠释，重新提出米开朗基罗的创造亚当。 创造性的触觉是我们自己作为人的触觉，他们的命运掌握在我们手中。
命运在技术中发展。 在这里，我们想重建安吉亚里战役，这是莱昂纳多因一系列错误而丢失的作品。 在网上找到的信息已被参加 Golinelli 基金会展览研讨会的孩子们重新实现。
最后，另一个游戏化实验室提供了对展览空间的更高层次的感知，该实验室已将展览的主题转移到虚拟现实中的沉浸式游戏空间中。 玩家操作的世界是展览设置的 3D 重建，其中出现对象、角色、信息片段，通过交互，人们在游戏年轻创作者的视野中重温安吉亚里战役的故事。
手部进化的最后一步通向未来主义的现在，其中仿生肢体是主角，这是由 BionIt Labs srl 的年轻研究人员创造的一项先进工程作品——G-Factor 中的初创企业之一incubator-accelerator——他们为每位患者设计了创新且适应性强的肢体。
