格哈德·里希特（*1932 年，在科隆生活和工作）被认为是我们这个时代最伟大的艺术家之一。 在他六十年的艺术活动中，他创作了一系列在主题和风格方面非常多样化的作品。 那里 Beyeler基金会 为他举办大型展览，这在瑞士是史无前例的。 聚光灯第一次聚焦在他的系列、周期和空间上，因此也聚焦在他作品中迄今为止尚未被研究的一个方面。
自 1960 年代以来，里希特一直在处理系列作品和单件作品，这从他早期的照片写实和抽象绘画、镜子和玻璃作品或 2013 年最近的数码印刷系列中可以看出。与此同时，里希特从一开始还展示了他与建筑有关的艺术，多次创作针对特定地点的作品。 几十年来，无数的循环和空间由此产生，以不同的方式引发了对单个图像、一组作品和展览空间之间相互关系的反思。
在里希特的作品中，系列从不同的线索和问题开始：有几组作品通过主题的内容亲和力相互联系，例如 1966 年至 18 年的 Acht Lernschwestern（八名实习护士）。 1977年的Oktober 18（1977年1988月1973日）； 在其他情况下，艺术家根据不同的变化来处理主题，因此主题和变化之间的联系是决定性的，正如 1995 年的 Verkündigung nach Tizian（提香的报喜）直到 S. mit Kind（S . with child) from 2005 至于抽象画组，他们创造了一个扩大的想象空间，在这个空间里，单幅画和整体印象不断地相互参照，例如2006年的Wald（森林）或XNUMX年的Cage . 格哈德·里希特 (Gerhard Richter) 在系列和空间方面的作品的这些和其他方面首次在贝耶勒基金会 (Fondation Beyele) 非常密集的展览中得到记录
里希特对绘画与空间相互作用的兴趣始于 1950 年代，当时他开始在德累斯顿艺术学院学习壁画。 从当时的文件中可以清楚地看出他已经对建筑环境给予了多少关注。 但是，从 1960 年代开始绘制的众多图集草图中，对空间和艺术呈现形式的孜孜不倦的研究首先变得显而易见，其中设计了乌托邦式和真实的展览空间，以一种基本而多样的方式探索了联合起来的关系图像和建筑，艺术和空间之间的界限变得模糊。 在一次采访中，里希特强调了他对空间的浓厚兴趣：“我有一个梦想——绘画将自己转化为环境，成为建筑本身。”
除了对建筑的爱好，由几个部分组成的绘画作品也从他的早期作品中发挥了作用。 作为一个早期的例子，展览提供了 1966 年的 Acht Lernschwestern（八名见习护士），这是事件发生时新闻界发布的一系列八幅被谋杀的年轻女性的肖像
1970年代，这些内容相近的作品又加入了另一种循环，旨在探讨主题与变奏的关系。 在 1973 年的 Verkündigung nach Tizian（提香的报喜）的画作中，里希特通过连续的版本接近 1535 年的模型，在此期间，绘画视觉的抽象性逐渐得到强调。 里希特说：“决定因素是试图复制这幅画。 没有成功让我看到了我们所面临的困难，因为所有的文化都已经丢失了，但我们的工作是从这个假设开始，并以此为基础做点什么。” 这些作品现在保存在各种收藏中，在这里可以作为一个整体得到特别的欣赏
1975 年代的另一个核心作品是 Grau（灰色），创作于 XNUMX 年，里希特在门兴格拉德巴赫的阿布泰贝格博物馆中将其作为一个整体展出。 关于他的灰色画作的诞生，他说：“它始于小作品，我只是将它们重新涂成灰色，然后是摄影图像，我将它们擦到完全看不到为止。 所以我看到了质的差异，然后我很兴奋地看到为什么一个很好，另一个不那么好或不那么丑等等。” 结果是一个系列，即使在通过灰色的否定中也能在变化中揭示艺术品质。
展出的抽象绘画循环，包括 1992 年的巴赫、2005 年的沃尔德（森林）和 2006 年的凯奇等，在他们的绘画过程中，与单幅绘画相比，它们已经被区别对待。 里希特说：“就抽象画而言，一切都是同时诞生的。 不是一个画完了第二个就到了，而是所有的画都是同时布景的。 最初他们都具有相同的地位，但后来他们互相学习。 所以我可以将它们相互比较。” 一个新的、扩展的绘画空间源于各个画布之间的相互关系
在这些抽象的循环中，标题也具有重要的意义。 例如，《凯奇》(2006) 的名字取自里希特在作画时听过的约翰·凯奇的音乐； 2005 年的周期 Wald (Forest) 的灵感来自于在树林中散步的照片。 然而，这些画作并不具象，而是抽象地表现了迷失在森林中的感觉：“它更像是描述了一个人在未知森林中的感觉。” 具体的物质空间与抽象构图的想象空间相结合。
创作于 18 年的周期 1977. Oktober 18（1977 年 1988 月 15 日）在展览和里希特的全部作品中都占有特殊的位置。 它是对德国历史上与 Rote Armee Fraktion / Red Army Fraction (RAF) 相关的多年反思的结果。 该系列包括 1995 幅取材于媒体报道的照片的画作，其中一些——例如三幅 Tote (Morta) 画作——本身就是主题的变体。 这些画作并没有提供关于政治意识形态问题的答案，而是突出了不确定性、疑虑，也突出了坚持和浓缩的对抗。 空间变成了一个历史环境，对它的观察为进一步思考在绘画中表现历史的可能性提供了起点。 XNUMX年以家庭照片为基础创作的S.mit Kind（S. with child）系列，以另一种方式和情感层面展现了传统与当下的关系。 对此，里希特说：“毕竟，一个人不能再画母性了。 那将是完全反动的。 他们看起来像麦当娜。 当你刮掉你画过的东西，用调色刀把它翻过来，然后把它放回表面时，会感到有些困难。 这就是为什么这个系列是从试图拍一张它的照片中衍生出来的。 它们实际上都是损坏的或令人难以忍受的令人厌恶的画作。” 尽管对主题的维护存有疑问，但这些图形方法已被空间揭示出来。
这些画作形成一个整体，不像系列，在探索某个主题的同时，必须观察它们的各个组成部分，例如静物：“大多数系列也不同，因为它们代表了不同的尝试。 事实上，它们具有相同的主题，但从未打算一起展示。 例如蜡烛的图像。 然而，也有真正相互连贯的画作，它们以不同的变化处理一个主题，以至于它们并排展出。 因此，它们适用于空间”。 这些是展览重点关注的作品组。
在 Spiegeln（镜子）中，里希特自 1990 年代以来一直在加大力度创作，与空间的关系代表着一种新的品质。 如果说之前我们是看画作，那么现在出现在镜面玻璃表面的是展览空间本身和参观者。 甚至房间的建筑也成为绘画的一部分。 反射物体的平面、空间和不断变化的镜像重叠。 观众的体验有意识地成为作品的一部分。 形成空间的是 2013 年的展览 Vier graue Spiegel（四面灰色镜子）。
被这些单色镜子覆盖的物体的特征在玻璃板上的作品中更加突出。 从 12 年开始，在有 7 个盘子的序列和有 2013 个盘子的纸牌屋中，发生了多重转变，从通过盘子的凝视和反射的想象空间到玻璃盘子本身作为物体的有形存在。 “玻璃是一种非常迷人的东西：作为一种透明的薄片，它把我们隔开，保护我们免受现实的影响，它向我们展示的就像一幅画。 作为一面镜子，它向我们揭示了一个不在我们所见之处的图像。 只有当我们把它作为一个物体来展示时，平板本身才是值得关注的。 这真的让我很感兴趣。”
条纹系列也是最近展出的作品，也是2013年的作品。它们基于1990年的一幅抽象画的照片，后来用电脑放大了细节，然后多次反射。 连续性和重复性所固有的艺术潜力问题在这里有了新的亮点。 总的来说，展览因此呈现了与里希特作品中系列、周期和空间的意义相关的许多方面，从主题环境延伸到说明工作过程的环境，从扩展的想象空间到想象空间和展览空间之间的直接相互关系。玻璃和镜子的大厅。 观察者不仅从一件作品移动到另一件作品，而且从一个房间移动到另一个房间，在那里他发现自己处于一个整体的中间。 在这些区域中的每一个区域，里希特的作品与该地点的环境之间都产生了新的参考。展出的系列反复与艺术家的个人作品相对应； 其中有一些已经成为偶像的画作，例如 1988 年的 Betty 或 1994 年的 Lesende (Reader)。它们打破了空间的连续性，并邀请我们进一步深入思考单个作品之间的关系格哈德·里希特1932年出生于德累斯顿，最初在家乡的艺术学院学习。 1961 年，他逃往联邦共和国，并在杜塞尔多夫学院继续学习，1971 年至 1994 年担任该校正教授。 1972 年，他在威尼斯双年展的德国馆和卡塞尔文献展上展出，1977 年、1982 年、1992 年和 1997 年，他也参加了卡塞尔文献展。2002 年，纽约现代艺术博物馆为他举办了大型展览展览活动。 最近一次回顾展是在 2011/12 年参观了伦敦泰特现代美术馆、柏林新国家美术馆和巴黎蓬皮杜艺术中心。该展览是与艺术家和格哈德·里希特档案馆密切合作构思的
展览的客座策展人是伦敦蛇形画廊的联合馆长汉斯·乌尔里希·奥布里斯特 (Hans Ulrich Obrist)。 小布里斯特是格哈德·里希特 (Gerhard Richter) 的老朋友，也是他作品的非凡鉴赏家。 二十多年来，他一直与这位艺术家合作开展项目。 他也是许多关于这位德国画家的出版物的作者。 对于瑞士人汉斯·乌尔里希·奥布里斯特 (Hans Ulrich Obrist) 来说，这是在他的祖国策划的第一个大型展览。
本次展览在贝耶勒基金会馆长山姆凯勒和贝耶勒基金会副策展人河野美智子的支持下得以实现。
展览附有德文和英文目录，其中包含乔治-迪迪·休伯曼、迪特马尔·埃尔格、河野美智子和迪特·施瓦茨的文字，以及汉斯·乌尔里希·奥布里斯特对格哈德·里希特的采访。 特别感谢 Dieter Schwarz 参与了关于展览概念的对话，并感谢 Dietmar Elger 对展览设计的支持。
Fondation Beyeler, Beyeler Museum AG, Baselstrasse 77, CH-4125 Riehen（瑞士）
Fondation Beyeler 开放时间：每天 10.00:18.00–20.00:XNUMX，周三至 XNUMX:XNUMX
