在威尼斯停留后，在 Crédit Agricole FriulAdria 的支持下，展览将在毕尔巴鄂的古根海姆博物馆和洛杉矶县艺术博物馆举办。大卫霍克尼出生时是英国人，后来被收养为加利福尼亚人，他是其中一位最伟大的艺术家当代比喻。 1937 年出生于工业小镇布拉德福德，在布拉德福德艺术学院接受培训后，他搬到伦敦就读皇家艺术学院（1959-1962）。 自1961年与艾伦·琼斯、RB Kitaj等皇家学院学生一起参加在白教堂美术馆举办的伦敦当代青年展后，他在专业评论界有了一定的知名度，并在公众面前获得了第一次成功。
他的第一次美国之行可以追溯到 1961 年，先是纽约，然后在 1964 年去了洛杉矶，他将在这座大都市成为一名诠释者和画家，将美国生活的氛围转化为非常著名的作品，这些作品的背景充满了耀眼的加州灯光。 具象元素在他的作品中起着举足轻重的作用，在肖像和风景的流派中有所下降，与传统艺术技巧和新媒体之间的不断互动有关。 从蜡笔画到油画，从不同视角的摄影拼贴到激光打印机，再到 iPad 绘图，霍克尼不断地描绘他周围的生活，提炼人的本质，捕捉水的流动，展现大自然的壮观风景。
创作于 2013 年至 2016 年间，被艺术家视为一件作品，在佩萨罗宫展出的八十二幅肖像描绘了霍克尼在洛杉矶的生活、他与国际艺术界以及画廊老板的关系，评论家，策展人，艺术家，约翰巴尔德萨里，拉里高古轩和斯蒂芬妮巴伦等着名面孔，还有家庭成员和已经成为他日常生活一部分的人。 霍克尼在相同的条件下创作每幅肖像：实现时间为三天，或者正如艺术家所说的“二十小时曝光”，在此期间每个主体坐在椅子上，放在一个平台上，具有相同的中性背景。 八十二幅相同格式的画布汇集了类型和人物的分类法，这是一篇关于人类形态和状况的视觉文章，超越了性别、身份和国籍的分类。 坐在双色调背景上的人物看似有限的格式中，无限范围的人类气质被碎片化和表达，再次证明了这位当代大师的伟大。
图片：David-Hockney-Edith-Devaney-©-David-Hockney
