Emilio Vedova（生于威尼斯，1919-2006）被认为是 XNUMX 世纪下半叶最具影响力的意大利艺术家之一。 他是一位积极参与政治的艺术家，他认为革命艺术应该是抽象的。 他将绘画推向了新的领域，他的作品吸引了观众并重新定义了他们居住的空间。 他富有表现力的笔触和泼洒的颜料传达出对战后政治现实的激烈和激烈的反应。
“我的作品不是创作，而是地震”维多瓦说，“不是绘画，而是空气的呼吸……”
自学成才，很难将他置于特定艺术运动的框架内。 1942 年，他加入了米兰反法西斯团体 Corrente，其中还包括艺术家 Lucio Fontana 和 Renato Guttuso 等人。 1946 年，他是 Beyond Guernica 宣言的共同签署人之一，该宣言敦促艺术家直面现实，而不是自然主义者。 然后他回到威尼斯，在那里他的作品变得越来越抽象。 在 50 世纪 1963 年代后期，他与法国 Informel 联系在一起，后来与动作绘画和表现主义的复兴联系在一起，但始终拒绝归类。 从 1965 年到 1965 年，维多娃在柏林工作，在那里她与乔治·巴塞利兹 (Georg Baselitz) 等当代著名艺术家相遇。 从 1969 年到 1988 年（以及后来的 1955 年），他接替 Oskar Kokoschka 担任萨尔茨堡国际夏季学院院长。 他参加了卡塞尔传奇的文献展 I、II 和 III（59、64 和 1952）。 韦多瓦也是威尼斯双年展最常参展的艺术家之一，1960 年他有一个专门展示他作品的房间，1997 年他获得意大利绘画一等奖，XNUMX 年他的职业生涯获得金狮奖。
Vedova 的作品立足于威尼斯市，他出生并度过了大半生。 在他 1980 年的学习笔记中，他写道：“现在大雾正在下降，一种被认为是吉祥的气氛/我总能找到迷雾中的威尼斯——你知道出生在威尼斯意味着什么吗？”。 Vedova 的抽象作品植根于威尼斯绘画的传统。 尤其是 XNUMX 世纪的大师丁托列托 (Tintoretto) 对他的作品影响很大。 艺术史学家 Carlo Bertelli 写道：“[Widow] 以 Kokoschka 的愤怒攻击丁托列托”。 韦多瓦被这位风格主义画家大胆的笔触、突出的手势和戏剧性的光线运用所吸引，同时也被他的性格所吸引。
寡妇在巴黎度过了 1951-52 年的冬天，并访问了沙特尔。 展览包括两幅灵感来自沙特尔大教堂彩色玻璃窗的画作。 漫射光色的沉浸式体验，引发了对Vedova所定义的“时间/光/空间/符号”的长期探索。 十年后，真正的玻璃成为了这项工作的组成部分。 1984 年，哲学家马西莫·卡卡里 (Massimo Caccari) 宣称：“任何照片复制品都无法让人模糊地看到韦多瓦作品中这种物理品质和细节的一致性。 要了解他近年来的作品，有必要将教堂的建筑和巴洛克式人物一起考虑； 他在 60 年代末对玻璃的体验：改变物质的光； 纯粹的物质涌入不断变化的透明体。”
50 世纪 1961 年代后期，韦多瓦前往西班牙旅行，在那里他被戈雅的画作所打动，尤其是其中的政治承诺。 佛朗哥领导的国家的贫困对他产生了强烈的影响，他随后在 62-1962 年制作了一系列专门针对西班牙的作品，并在 61 年威尼斯双年展期间在 Ca' Giuistinian 展出。展览包括两件开创性的作品这个系列，尤其是 For Spain '62 / '1 – 6/1961, 1962-XNUMX，是一部具有特别达达主义影响的混合媒体作品。
1960 年，Vedova 为 Luigi Nono 的歌剧 Intolleranza '60 创作了布景和动人的服装。 这导致了 1961-63 年的第一个 Plurimi：折叠木板和金属板，四面涂漆。 从那以后，他尝试了更多不同的媒体和更大的尺度，包括光、金属和玻璃。 关于 Plurimi 的艺术史学家，Celant 写道：“随着 Plurimi 的感知 [...] 它们在视觉和物理视角的倍增中得到丰富，并且在用虚假和强烈的符号将再现陷入危机之后，他达到了破坏统一性的地步彩绘的周边，扰乱了它的存在，以在所有地方传播创造性不统一的暴力”。
1977 年至 1983 年间，Vedova 创作了一系列名为 Cosiddetti Carnevali 的绘画作品。 这组作品仅在十年后的 Castello di Rivoli 专题展览中作为一个整体展出。 韦多瓦在他的日记中写道：“我对狂欢节着迷 [...] 因为它的姿态表现力，因为它奇妙的元素，‘不规则的’（不规则的东西），因为它的动态，它的非理性和它的激情。 我喜欢它的“有机”和情感品质，它没有约束和戏剧性，它的模棱两可，它的“解放力量”，一切都被允许和可能，在几个小时内。 “对 Vedova 来说，狂欢节让我们在与世界和我们自己的无休止对抗中体验自由、兴奋和折磨。 在……所谓的嘉年华……'77 / '83 – n。 7 (1977-1983) 黑白和两个石膏面具之间的游戏似乎表达了贯穿他作品的二元性——象征着分裂世界中撕裂的自我。
画廊的整个楼层都致力于 80 年代，这十年被公认为艺术家职业生涯的巅峰时期。 在 80 世纪 1980 年代，韦多瓦拓宽了他的调色板，加入了更明亮的颜色，摆脱了前十年更朴素的色调。 XNUMX年，维多瓦去了墨西哥，那里的色彩和广阔的风景给他留下了深刻的印象。
次年，维多瓦开始了一个名为 Teleri 的绘画系列，这是一个从 Teler 借来的术语，是 1984 和 1985 世纪威尼斯艺术的典型代表。 展览展示了 Teleri 两个特别重要的系列作品：Da Dove (XNUMX) 和 Di Umano (XNUMX)）。 在这些作品中，黄色、绿色和红色的飞溅为画面赋予了活力，并增强了它的情感力量。
Emilio Vedova 的作品遍布世界各地，尤其是在奥地利维也纳的阿尔贝蒂娜博物馆； Les Abattoirs Musée d'Art Moderne et Contemporain，法国图卢兹； 柏林画廊和国家画廊，柏林，德国； 国家美术博物馆，布宜诺斯艾利斯，阿根廷； 巴西圣保罗大学当代艺术博物馆； 现代艺术博物馆，纽约，美国； 美国费城艺术博物馆和意大利威尼斯佩吉古根海姆收藏。
韦多瓦参加了1955年、1959年和1982年的卡塞尔文献展。1951年，他在第一届圣保罗双年展上获得青年画家奖。 1959 年，他重返圣保罗双年展，紧接着在威尼斯格拉齐宫 (Palazzo Grazzi) 举行一场大型展览，随后又前往阿姆斯特丹市立博物馆 (Stedelijk Museum)。 1950年、1952年、1954年参加威尼斯双年展后，1960年获意大利绘画双年展一等奖，1997年获金狮奖。
他的主要个展在华盛顿当代艺术学院举行（1965 年）； 墨西哥城卡里略吉尔博物馆 (1980)； 科雷尔博物馆，威尼斯（1984）； Bayrische Staatsgemäldesammlungen，慕尼黑 (1986)； Castello di Rivoli，都灵 (1998)； 佩吉古根海姆收藏，威尼斯（2007 年）； 罗马国家现代美术馆 (2007)； Berlinische Galerie，柏林（2008 年），Museo Novecento，佛罗伦萨（2018 年）。
著名的群展包括绘画、雕塑、从表现主义到现代的环境，科隆路德维希博物馆（1986 年）； Berlinart 1961-1987，纽约现代艺术博物馆（1987）； 意大利变形记（1943-1968），古根海姆博物馆，纽约（1994）； 二十世纪意大利艺术史，当代艺术博物馆，东京（2001）； 意大利二十世纪的人物和图像，国家美术馆，北京（2006），斜体：传统与革命之间的意大利艺术 1969-2008，弗朗索瓦·皮诺基金会 – 格拉西宫（2008），In-finitum，福图尼宫，威尼斯（ 2009)); Georg Baselitz – Emilio Vedova，另一种艺术，所罗门古根海姆博物馆，纽约（2012）； Georg Baselitz – Emilio Vedova，Küppersmühle，杜伊斯堡，德国（2016），战后，慕尼黑艺术博物馆（2016/17）。
