即使对于我们这些生活在将近 5 公里之外的人来说，谈论'伊朗 今天，这个国家仍然保留着我们这个星球上最伟大、最迷人的文明之一的痕迹。
更别说想它、想象它、代表它能代表什么自愿流亡的伊朗艺术家 自 1974 年以来，离它的土地和它的根源 10 公里。
毫无疑问，代表摄影师和多媒体艺术家作品的人物 Shirin Neshat流亡纽约，恰恰是痛苦，是磨难，是悲伤。 但也是救赎的绝对命令。
痛，但不认输
也许是最真诚、最震撼人心的宣言 Neshat的痛苦 对于他自己国家的事态——他被转移到美国后只去过一次——是波斯语的铭文印在了其余未被覆盖的部分上 伊朗妇女的尸体 披着斗篷和面纱。 我们在 摄影系列真主的女人 九十年代中期制作。
伊朗诗人的诗句根据伊斯兰书法技术（留下了辉煌的艺术见证）放在妇女的皮肤上，也具有对征服她们的政权的呐喊的价值。
你当然可以看到这些镜头中的痛苦，但看不到辞职。 你看 意志抵抗 从决定在 Neshat 镜头前摆姿势的女性骄傲而富丽堂皇的面孔中可以看出不屈不挠。
后者的感觉在他们拿起的武器中显得更加明显 狂喜中的女性, 1999 年的装置在第 48 届威尼斯艺术双年展上获得金狮奖。
多媒体艺术家
Neshat 的艺术不仅仅通过摄影来表达。 她也是一个 视频制作人和导演 一流的故事片。
他的第一部长片 没有男人的女人， 改编自伊朗作家Shahrnush Parsipur的同名小说，荣获伊尔奖 银狮 1999年威尼斯电影节最佳导演奖。
今天，瑞典作家斯蒂格·拉尔森（Stieg Larsson）的一本书的书名，也已成为两部电影（在 Prime Video 和 Apple TV 上），更适合描述他国家发生的事件，其中有一个出色的女性角色（Lisbeth Salander）。
下面 苏珊·约翰 她会告诉您更多有关这位非凡艺术家的生活和作品的信息，她受到许多在伊朗城市广场上挑战政权的女性的尊敬，这些政权剥夺了她们最基本的自由。
正文是 摘自这本美丽的书 重点。 40位女摄影师的故事和战斗.
Chadors 中的女性：穆斯林世界中的女性身份苏珊·约翰 (Susanne John)
Shirin Neshat 是当今最著名的伊朗摄影师和影像艺术家，归化为美国人。 她于 1957 年出生于伊朗，正值沙阿礼萨巴列维 (Shah Reza Pahlavi) 君主制时期，得益于繁荣的家庭经济状况和坚持君主政治愿景的进步父亲，Shirin 和她的姐妹们可以自由选择自己的学习。
六十年代初有所谓的 “白色革命”， 制定了伊朗经济和社会现代化的详细计划，坚决以西方模式为导向，并通过宣布宗教自由来推进。
正是这一政治议程保证了 Shirin 的自主童年和青春期，直到 XNUMX 世纪 XNUMX 年代中期，当时 气候开始改变 剧烈地。
搬到美国
感觉到事态正在升级， Shirin 决定移居美国 继续他的学业，远离任何危险。 摄影师决定去之前已经过了十多年 在伊朗进行短期访问： 事件将证明对他的选择具有深远的创伤和决定性 永久自愿流放 在美国。
当她面对由这件事引起的根本变化时，她感到震惊。 伊斯兰革命，这首先对希琳现在看到的妇女的生活产生了残酷的影响，她们裹着长袍走在街上，在一个与她长大的社会截然相反的社会中，她们只露出脸和手。
为了解读伊斯兰共和国的生活，及其严格的神权统治和半民主半独裁的二元政府，他决定他想 见证各种矛盾的情况. 为了执行这个项目，他最初选择了摄影媒介，并作为主题 伊朗妇女的尸体 通过它拓宽一个人对彻底改变的社会的视野：他致力于记录 他们的自由受到限制，他们为提高社会地位而进行的斗争，还有他们对当代伊斯兰主义的坚持以及他们与一个决心以毛细管方式控制他们意志的男子气概世界的互动。
安拉的女人
1993 年至 1997 年间，第一个名人诞生 真主的女人摄影系列 （真主的妇女）。 一个以其强烈的视觉冲击力和广泛的诗意方面脱颖而出的项目。 她的大型项目中的女主角都戴着面纱：Shirin 主要关注脸部、手和脚。
裸露部位的皮肤布满了河流 用波斯书法写的字, 波斯语，艺术家成长过程中使用的语言：复制的大部分文本是伊朗妇女在革命前后所写的诗歌和作品。
言语揭示 女人的力量和意志 伊朗人不要被视为受害者，也不要向他们的命运投降。 这些肖像提倡勇敢的女性形象，她们不接受隐身，她们也知道如何反抗伊斯兰教法，但同时又不打算放弃她们的宗教、文化和知识归属。
根据最普遍的西方观点，内沙特的女性并不是那些顺从和顺从的人，西方人认为面纱只是一种羞辱性的义务：她们 他们不怕男人 他们以强烈的表情回应。 不乏对从事伊斯兰斗争的同志表示支持的话语。
勇士们
1995 年，艺术家展示了他的项目 寻求殉难（Seeking martyrdom）。 令人震惊的图像，在其他女性中，她还用血色的手向自己展示了一支步枪：战士 Neshat，选择了 艺术作为武器 与审查制度和压迫作斗争，创作不易解读的挑衅性肖像。 1999 年 Shirin Neshat 改变了媒介，做了一些 包括 Rapture 在内的视频装置，他在那里解决了伊朗的性别歧视问题。 它并置了两个屏幕，在屏幕上，身体上分开，一群穿着非正式的男人在一侧移动，而另一组包裹在飘动的黑色斗篷中的女人。 传达不安和不确定性的强大图像。
同年艺术家获得 金狮 在第 48 届威尼斯双年展上获得最佳艺术项目。 同年的其他视频装置比较了伊斯兰和基督教世界与宗教的关系。
它们是清晰而复杂的信息：在伊斯兰世界中，个人有可能因严格的强加而消失，而在西方世界中，个人有可能越来越远离精神层面。
没有男人的女人
2009年，他甚至首次亮相 电影《没有男人的女人》的导演 （没有男人的女人），在威尼斯获得最佳导演银狮奖。
这部电影以细腻和深刻的同情心讲述了四位伊斯兰妇女的故事，她们的生活将带领她们在一个充满痛苦的艰难世界中相遇。
在他最近的摄影项目中，题为 梦想之地，再次以黑白方式制作，艺术家提供了一个在一百多个镜头中发展的故事来谈论'美国神话的破解 多么希望的土地，每个人都能找到重新开始的机会。
在他的摄影项目中，旁边有两个视频装置和一部电影，Neshat 选择 特朗普的美国 谴责反民主和种族主义政策。
Shirin 在她的职业生涯中已经能够发展出一种精美的个人艺术语言。 从摄影起家，他也让自己有了视频的表现力和电影媒介可谈 女权主义与政治、民主和宗教、人权和社会承诺。
这位在纽约生活和工作的艺术家多年来获得了许多国际奖项，并继续在世界各地展出他的作品，但没有在他的祖国伊朗展出。
