女性化设计：女性在展销会上创作的珠宝

目的是展示女性如何影响和塑造我们的现代珠宝世界，放大女性在珠宝中的声音，并展示精选的具有强烈个性和独创性的珠宝： 女性为女性设计的珠宝 作为个人风格的有力和情感表达。

尽管这绝不是该类型的详尽代表，但选择了来自不同年代的珠宝和珠宝商，每一个都有一个故事要讲，一个强烈而明确的观点和一个立即可识别的风格。
整个精选展示了创意视野的多样性和独创性，以及女性设计师挑战现状、打破界限、敢于尝试颜色、材料、形状、工艺，最重要的是带来新的意义和信息的方式珠宝艺术。

Woman to Woman 献给 Elsa Peretti (1940-2021) 的回忆和天才 她在 70 世纪 XNUMX 年代扭转了珠宝设计的潮流，创造出女性可以为自己购买和佩戴以表达自己的乐趣和表达的珠宝。 他将情感、能量、原型符号、自然世界和他自己的人性提炼成纯粹而完美的形式，简约而又感性，现代而又永恒； 跨越世代和文化的珠宝成为永恒的护身符、当代女性气质的象征、意义深远的小宝藏，始终与我们息息相关。

科拉谢巴尼传记 (1984)。 Cora Sheibani 是瑞士著名艺术品经销商 Bruno Bischofberger 的女儿，她完全沉浸在现代和当代艺术与设计的世界中，周围都是艺术和艺术家。

她于 2001 年毕业于纽约大学，获得艺术史学士学位，正是在这段时间里，她决定设计珠宝并开始创作她的第一本珠宝速写本。 在伦敦完成 GIA 学位后，她于 2002 年 XNUMX 月在伦敦梅菲尔的一个展览上推出了她的第一个珠宝系列。

虽然 Sheibani 与她的丈夫和三个孩子住在伦敦，但她的珠宝几乎完全由技艺精湛的金匠在瑞士、法国和德国制作。 从她的第一件独一无二的作品开始，Sheibani 开始创作不定期的主题系列，并配以精美的小书。 Ettore Sottsass（早期的支持者和影响力）在书中撰写了文字，以推出他的 2006 Valence 穿孔珠宝系列。 铜模 2008 系列的灵感来自烘焙食品和铜模的图形形状，并附有一本食谱。 其他系列包括 2016 年在迈阿密设计展上推出的 Clouds with a Silver Lining、Cacti、Color & Contradiction，以及探索被忽视的荧光宝石的 Glow。 Cora Sheibani 目前正在设计一个名为“Pottering Around”的新系列，该系列将于 2021 年秋季推出。

安吉拉卡明斯的传记。 卡明斯 1944 年出生于奥地利的安吉拉·鲍姆克 (Angela Baumker)，她在华盛顿特区郊外长大，1947 年全家移居美国后，卡明斯回到欧洲，在意大利佩鲁贾的美术学院 (Accademia di Belle Arti) 学习绘画。之后就读于在德国哈瑙的 Staatliche Zeichenakademie 学习宝石学、金匠和设计。 确定纽约是 60 年代末的地方后，她回到了美国，正如她后来回忆的那样，她只是带着她的作品集走进蒂芙尼，并要求一份工作； 1967 年，她被蒂芙尼总裁沃尔特·霍文 (Walter Hoving) 聘为唐纳德·克拉夫林 (Donald Claflin) 的助理，并很快开始创作自己的设计，并于 1974 年成为以蒂芙尼命名的设计师。她的第一个系列是木制的，镶嵌着钻石，复杂的手工镶嵌成为他的标志，材质有黑玉、红碧玉、珍珠母、珊瑚、青金石和绿东陵等。 本着同样的精神，他复兴并采用了古老的锦缎技术，将贵金属镶嵌在黑钢中，融入现代几何设计、有弹性的正方形或圆形，将古老的东方工艺技巧与优雅的现代西方设计相结合。 然而，他的主要灵感来自大自然。 作为一名狂热的园丁和动物爱好者，卡明斯找到了将树叶、花朵、玫瑰花瓣和昆虫——包括微妙的翅膀花边——转化为黄金和宝石的新方法，风格化但又柔和、流畅和抒情，具有节奏感。 她还使用珠子，在扭曲的编织项链中赋予它们新的动感。 她的珠宝体现了现代女性气质，并以卡明斯 (Cummings) 安静、低调的方式反抗珠宝作为财富或地位的展示。 1984 年，安吉拉 (Angela) 和她的丈夫、蒂芙尼 (Tiffany) 的宝石学家布鲁斯卡明斯 (Bruce Cummings) 决定自己出击，成立了自己的企业和设计工作室 Angela Cummings Inc。卡明斯是第一位在里面拥有自己的精品店的珠宝设计师纽约 Bergdorf Goodman 及其成功已经在美国和世界各地开设了其他精品店和奥特莱斯。 他新获得的自由让 Cummings 还可以探索其他设计学科、礼品、配饰和餐具。 1990 年，他与资生堂合作，在东京各地开设门店，包括在银座开设旗舰店。

的传记 苏珊娜·贝尔佩龙 如今，她已被公认为 80 世纪最具原创性和影响力的珠宝设计师之一，她为女性设计的风格超前于她所处的时代，在今天仍然与将近一个世纪前一样引人注目。 然而，直到 1987 年代，她的名字才逐渐被人遗忘，在 1900 年温莎公爵夫人珠宝的销售帮助下，她的才华和她设计的永恒现代性开始得到认可，她的故事开始被探索。 Suzanne Vuillerme 于 1919 年出生于法国汝拉地区的 Saint-Claude，她在贝桑松的美术学院学习，在那里她的标志性主题和影响，例如鱼鳞图案，已经在他的奖项中可见-获奖作品。 她于 1917 年前往巴黎，受雇于 Jeanne Boivin，后者在其丈夫 René Boivin 于 XNUMX 年去世后接管了这家著名的珠宝公司。

关于 Suzanne 最初是一名店员还是一名造型师样版师，说法不一，但可以肯定的是，不久之后，她的设计再次以 Boivin 的名义，被一群艺术知识分子誉为当代时尚的巅峰之作。 1924 年，Suzanne 与来自贝桑松的工程师 Jean Belperron 结婚，那一年，她被任命为 Maison Boivin 的联席董事。 她的想法、她大胆的创意、她的价值观和她与生俱来的风格与珍妮·博伊文的完美匹配。 她的多才多艺使她能够毫不费力地从流行的现代主义——阶梯式和分层的 Escalier 设计——到古代文明和异国文化、埃及、亚洲和非洲的灵感——同时注入她的女性情感，将几何和风格与流动性和性感相结合。

1932 年，她离开 Boivin，与宝石和珍珠商人 Bernard Herz 一起工作，在那里她被认为是当时一些最精致和最受欢迎的珠宝的创造者，时尚但超越时尚，我佩戴的独特风格杰出的客户，包括 Elsa Schiaparelli、Daisy Fellowes、Diana Vreeland 和温莎公爵夫人。 他著名的雕刻烟熏或粉红色石英、紫水晶或玉髓珠宝由宝石商 Louart 制作，而他的珠宝则由 Groené et Dard 制造。 她坚决拒绝在她的珠宝上签名，说：“我的风格就是我的签名。”